HUBLOT Y EL DISEÑADOR SAMUEL ROSS CELEBRAN SU NUEVA COLABORACIÓN EN LONDRES

Cócteles con café: de qué se trata la tendencia que está pisando cada vez más fuerte

En Argentina, el café se convirtió en una parte fundamental de la cultura y hoy atraviesa una transformación que lo lleva de la taza a la barra. En este contexto de cambio en los hábitos de consumo, Nespresso se suma a la tendencia y dice presente en una nueva edición de BAFWEEK con una propuesta de cocktails y mocktails que reinterpreta el café desde una mirada innovadora y sensorial.

Según datos relevados por Nespresso*, en más de 10 mil ocasiones para beber captadas a lo largo del día, el 45% de los argentinos opta por café, con una preferencia equilibrada entre quienes lo toman solo y con leche. Sin embargo, la imagen del café ligada exclusivamente al desayuno quedó atrás. Hoy es protagonista de la noche, los afters y las reuniones sociales.

“La tendencia de los cócteles con café viene creciendo tanto en Argentina como a nivel mundial. Hace 15 años era algo raro, sorprendía; hoy el público lo busca y lo celebra cuando lo encuentra en la carta”, explica la reconocida bartender Mona Gallosi, quien acompaña a Nespresso en esta nueva apuesta.

De nicho a fenómeno joven

Si bien la coctelería de autor supo ser territorio de nicho, el café logró expandirse hacia propuestas más masivas como el café tonic, los mocktails y el ya clásico Espresso Martini. “En un momento lo consumía más un público de 40 o 50 años. Hoy vemos que los jóvenes, especialmente entre 20 y 35 años, están abrazando mucho esta tendencia y la incorporan en previas, atardeceres y reuniones”, detalla Gallosi.

El crecimiento también se explica por la versatilidad del café como ingrediente. “Tiene una paleta enorme de matices: cafés de Guatemala, Indonesia, arábicos con notas cítricas, amaderadas o tostadas. Eso lo convierte en un insumo muy versátil para crear cócteles sorprendentes”, agrega.

Nespresso en BAFWEEK: café, moda y coctelería

Para seguir impulsando nuevas experiencias, Nespresso dice presente en esta edición de BAFWEEK con una propuesta que invita a despertar los sentidos a través de la innovación.

De la mano de Mona Gallosi, la marca diseñó una carta exclusiva de cocktails y mocktails especialmente pensados para el evento.

Para esta ocasión se creó el Nespresso Martini, una reversión del clásico, elaborado a partir de las notas de cata del café. “Trabajamos sobre los perfiles sensoriales de cada cápsula. Por ejemplo, en el café de Indonesia aparecen notas de coco, cereal y madera, y en base a eso desarrollamos un almíbar de escamas de coco y chaucha de vainilla para potenciar esas características”, explica Gallosi.

La propuesta sin alcohol también suma creatividad: además del tradicional café tonic, la barra incorpora un mocktail con almíbar de piña y jugo de cranberry con burbujas finas, pensado para resaltar las notas florales y frutales del café.

Tres claves para un buen cóctel con café

Para quienes quieran replicar la tendencia en casa, Gallosi comparte tres recomendaciones fundamentales:

• Usar café recién hecho. “No es lo mismo preparar el café a la mañana y usarlo a la tarde. Tiene que ser fresco para conservar aroma y textura”.

• Trabajar sobre las notas de cata. Identificar si el café tiene perfil cítrico, amaderado o tostado para decidir si sumar dulzor, acidez o frescura.

• Elegir complementos de calidad. Jugos recién exprimidos, bebidas con burbujas finas y buenos ingredientes marcan la diferencia.

“Que la gente se anime a jugar en sus casas y que deje jugar a los bartenders. Así es como la tendencia sigue creciendo”, concluyó Gallosi.

Con esta iniciativa, Nespresso reafirma su compromiso de seguir explorando nuevas formas de disfrutar el café, brindando opciones que combinan calidad, creatividad y el espíritu vibrante de cada temporada.

ESTE SÁBADO 7/03 | Llega a Argentina RYAN GOSLING ✨ SATURDAY NIGHT LIVE

Garnier nombra a Gisele Bündchen como su primera embajadora global

FRANCO MASINI en la campaña global de TOMMY JEANS

Tommy Hilfiger, presenta la campaña y colección Primavera 2026 de TOMMY JEANS, inspiradas por el espíritu creativo que se encuentra en el corazón de Londres. Encabezado por el regreso del embajador de marca y superestrella global del K-Pop Jang Won Young, el elenco de campaña remezcla la cultura y deja que la autenticidad corra libre: ellos dominan la imagen, la ciudad, el momento.

"La primavera de 2026 consiste en dejar que la ciudad marque el ritmo, y la energía de Londres aporta un nuevo toque a TOMMY JEANS", dijo Tommy Hilfiger. "La colección trata sobre la confianza, la individualidad y la actitud valiente de una nueva generación. Jang Won Young encarna este momento con su cool natural e influencia global, liderando un grupo que da la vuelta al guion y se aferra a la autoexpresión en sus propios términos."

Desde Venice Beach en Los Ángeles hasta el West Village de Nueva York, temporadas pasadas trazaron la historia de TOMMY JEANS por varias ciudades – ahora, la programación llega al legendario barrio de Shoreditch en Londres. Jang Won Young regresa al reparto con su característica frescura sin esfuerzo, acompañada por la valiente piloto de la Academia de F1® Alba Larsen en su primera campaña como embajadora de la marca TOMMY JEANS. Actúan junto a Cat Burns, la fuerza musical emergente del sur de Londres y la voz cultural definitoria; James Lee, el asiático-americano fluyente entre música y moda; Franco Masini, el actor argentino que redefine el estilo moderno; y Gaius Okami, el creador canadiense afincado en Berlín que moldea perspectivas globales.

Para la primavera de 2026, TOMMY JEANS declara que la ciudad está viva con el regreso de la energía callejera. Nacidos de raíces americanas y diseñados para el presente, los cortes clásicos de denim se reinventan en lavados vividos con una actitud inconfundible. Las chaquetas de transición nuevas vienen con un giro, lo suficientemente ligeras para superponerse y lo bastante atrevidas para sostenerse solas. Un gráfico ondulado de Flag remezcla un icono, capturando movimiento e individualidad con la energía audaz que solo Tommy puede poseer. La zapatilla Archive Vulc regresa de las bóvedas, mientras el diseño patrimonial se encuentra con la facilidad de la calle. El vaquero Ecru aporta un toque más limpio a los vaqueros tradicionales, combinando un tono natural con un impacto sin esfuerzo. Los vaqueros de segunda mano y reparación tienen su propio carácter: los desvaneces vintage, los remendos visibles y la autenticidad vivida dan una historia a cada par.

Nacida en el crisol de Nueva York en 1996, TOMMY JEANS surgió como una rama más joven y deportiva de la marca principal. Basado en la idea de fusionar la preparación con la música y la cultura juvenil, introdujo denim y ropa deportiva en siluetas más brillantes y holgadas que desafiaban las convenciones. Hoy, ese mismo espíritu rebelde sigue evolucionando — visto a través de colaboraciones creativas en todo el mundo — cada capítulo refleja la capacidad de TOMMY JEANS para aparecer dondequiera que la cultura se mueve.

La campaña TOMMY JEANS Primavera 2026 se lanza a nivel mundial el 3 de marzo de 2026, en tiendas, en tommy.com y a través de socios mayoristas seleccionados. Únete a la conversación usando #TommyJeans y @TommyJeans.

Pandora x Bridgerton | Friends always find an occasion to shine

Hoteles de lujo incorporan bañeras de crioterapia de Boss Recovery en su propuesta de bienestar

Bridgerton, temporada 4: Parte 2 |

CAROLINA HERRERA FALL 26

LA COLECCIÓN OTOÑO 2026 DE CAROLINA HERRERA SE INSPIRA EN UNA COMUNIDAD DE MUJERES DE AYER Y HOY QUE HAN TRANSFORMADO EL ARTE GRACIAS A SU TRABAJO E INFLUENCIA. SON ARTISTAS Y MUSAS, MECENAS, GALERISTAS, COMISARIAS Y COLECCIONISTAS CON BIOGRAFÍAS MARCADAS POR LA EXPRESIÓN PROPIA, EL TALENTO Y EL ESTILO. WES GORDON ABORDA ESTA COLECCIÓN COMO UN HOMENAJE A ESTA ENERGÍA CREATIVA, Y HA INVITADO A VARIAS DE ESTAS MUJERES A DESFILAR EN LA PASARELA EL 12 DE FEBRERO EN EL MEATPACKING DISTRICT DE NUEVA YORK. ALGUNAS DE ELLAS SON: LA PINTORA AMY SHERALD, CUYOS RETRATOS SE CARACTERIZAN POR UN LENGUAJE VISUAL ÚNICO, CROMATISMOS FRÍOS Y COMPOSICIONES PRECISAS QUE REIMAGINAN EL REALISMO ESTADOUNIDENSE. SU OBRA RETRATA A PERSONAS NEGRAS INVESTIDAS DE UNA AUTORIDAD SILENCIOSA, Y TRANSFORMA LO COTIDIANO EN ALGO NUNCA VISTO. ENTRE SUS OBRAS MÁS CELEBRADAS ESTÁ EL RETRATO OFICIAL DE MICHELLE OBAMA PARA LA NATIONAL PORTRAIT GALLERY DEL MUSEO SMITHSONIAN. ANH DUONG, ARTISTA FRANCOESTADOUNIDENSE CON UNA LARGA TRAYECTORIA COMO CREADORA DE AUTORRETRATOS QUE EMPLEAN LA PINTURA A MODO DE DIARIO, PARA DEJAR CONSTANCIA DE SU EXPERIENCIA PERSONAL Y SU IDENTIDAD. MING SMITH, LA PRIMERA FOTÓGRAFA AFROAMERICANA CUYA OBRA ENTRÓ EN LA COLECCIÓN DEL MOMA. SU EMPLEO INNOVADOR DEL DIFUMINADO, LA LUZ Y LA ATMÓSFERA TRASCIENDEN LO DOCUMENTAL PARA PLASMAR LA REALIDAD AFROAMERICANA DESDE UN INTIMISMO POÉTICO. LA ESCULTORA RACHEL FEINSTEIN, AFINCADA EN BROOKLYN, CUYO LENGUAJE FANTÁSTICO Y BARROCO REMEZCLA LA HISTORIA DEL ARTE Y EL ESPECTÁCULO MEDIANTE INSTALACIONES INMERSIVAS DE ESCALA MUSEÍSTICA. EN LOS ÚLTIMOS TIEMPOS HA EXPUESTO EN EL BASS MUSEUM DE MIAMI, DONDE ELLA Y WES GORDON OFRECIERON UNA CENA Y UNA MESA REDONDA. FLORA CURRIN, LA HIJA DE FEINSTEIN, QUE ENCARNA EL PAPEL DE MUSA E INSPIRA LA OBRA DE FEISTEIN Y DE SU MARIDO, EL PINTOR JOHN CURRIN. ELIZA DOUGLAS, UNA PINTORA Y MODELO AFINCADA EN NUEVA YORK CUYA OBRA DESAFÍA LAS CONVENCIONES DE GÉNERO E IDENTIDAD MEDIANTE FORMAS ABSTRACTAS Y FIGURATIVAS. LA GALERISTA HANNAH TRAORE, FUNDADORA DE HANNAH TRAORE GALLERY EN EL LOWER EAST SIDE DE NUEVA YORK. SU PROGRAMACIÓN SE CENTRA EN ARTISTAS EMERGENTES Y ESCASAMENTE REPRESENTADAS, CON ESPECIAL ATENCIÓN A LA FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA, LA PINTURA Y EL ARTE CONCEPTUAL. LA COLECCIÓN IMAGINA MUJERES EN MOVIMIENTO QUE CREAN Y SE MUEVEN POR EL MUNDO CON CONVICCIÓN. LA FUERZA Y EL VOLUMEN SE REFLEJAN EN HOMBROS EXAGERADOS, ABRIGOS ENVOLVENTES, BLAZERS CON MANGAS ABULLONADAS Y ESTILIZADAS FALDAS LÁPIZ. ESTAS DECLARACIONES DE INTENCIONES SE EQUILIBRAN GRACIAS A UNA FLUIDEZ PRÁCTICA Y VIVIDA QUE RECUERDA AL DÍA A DÍA DE UNA ARTISTA. LA IMPECABLE CAMISA ABOTONADA DE HERRERA SE REIMAGINA COMO BATA DE PINTOR, DE VOCACIÓN RELAJADA Y DECLINADA EN BLANCO Y NEGRO. LAS CAPAS DE FALLA DE SEDA EVOCAN EL ECLECTICISMO DE PEGGY GUGGENHEIM Y SU DINAMISMO, UNA INSPIRACIÓN CLAVE PARA LA COLECCIÓN. EL COLOR SUBE LA APUESTA CON UNA PALETA DE NUDE CERÁMICO, VERDE BOSQUE, CIRUELA, AZUL CELESTE Y ROJO CHILI QUE AÚNAN DISCIPLINA Y EMOCIÓN. LOS CÓDIGOS DE LA CASA SE REFLEJAN EN ESTAMPADOS: UN ATREVIDO JACQUARD DE LEOPARDO, MOTIVOS FLORALES QUE RECREAN LA FLOR DE LA CALA, Y AMAPOLAS EN ORGANZA. EL INCONFUNDIBLE ZAPATO DE LA FRAGANCIA GOOD GIRL, DE CAROLINA HERRERA, APARECE DIBUJADO A MANO Y CELEBRA EL DÉCIMO ANIVERSARIO DEL PERFUME DESDE UNA ÓPTICA INESPERADA. LA NOCHE DA PASO A TEJIDOS DE PUNTO CON LENTEJUELAS Y LUMINOSOS VESTIDOS Y ABRIGOS DORADOS, CONSTRUIDOS A PARTIR DE TESELAS RECTANGULARES QUE EVOCAN LOS SOBRIOS TONOS DORADOS DE FRIENDSHIP, UNA OBRA DE 1963 QUE RESUME EL LENGUAJE MEDITATIVO Y CONTENIDO DE AGNES MARTIN. EN OTOÑO DE 2026 WES GORDON PROSIGUE SU EXPLORACIÓN DE LA PUREZA ESCULTÓRICA Y LA SIMPLICIDAD ARQUITECTÓNICA A TRAVÉS DE LOS BOLSOS DE MANO. TAMBIÉN REGRESAN DISEÑOS EMBLEMÁTICOS COMO MIMI Y KARLITA. EL BOLSO MIMI SE REINVENTA CON UN ESTAMPADO DE LEOPARDO EN BLANCO Y NEGRO, JUNTO A UN DELICADO LAZO EN EL ASA, DISPONIBLE EN COLOR CIRUELA, NEGRO O VERDE bOSQUE. EL BOLSO KARLITA, LA ELECCIÓN PERFECTA PARA LA NOCHE, ADOPTA LA GAMA CROMÁTICA DE LA TEMPORADA E INCORPORA UN LLAMATIVO ROJO CHILE. LA JOYERÍA COMPLETA EL RELATO CON BROCHES FLORALES Y COLLARES Y PENDIENTES DE ORO. LA COLECCIÓN ES UN GESTO DE ADMIRACIÓN HACIA LAS MUJERES EMPODERADAS, SU CLARIDAD, SU CONFIANZA Y EL MODO EN QUE OCUPAN EL ESPACIO. CAROLINA HERRERA EMPEZÓ A DISEÑAR MODA GRACIAS A QUE OTRA MUJER CREYÓ EN ELLA: DIANA VREELAND RECONOCIÓ SU INSTINTO Y LA ANIMÓ A CULTIVARLO. ESE LEGADO DE CONFIANZA Y APOYO CREATIVO SIGUE VIVO, Y LA INICIATIVA CAROLINA HERRERA FOR WOMEN IN THE ARTS ES UNA PROLONGACIÓN NATURAL DE LOS VALORES DE LA MARCA. MEDIANTE ESTA PLATAFORMA, LA MARCA COLABORA CON INSTITUCIONES COMO FIT Y CFDA PARA PROMOVER EL TALENTO DE LAS MUJERES EN LA MODA A TRAVÉS DE BECAS, Y HA PATROCINADO EXPOSICIONES DE MUJERES ARTISTAS COMO MAESTRAS, EN EL MUSEO THYSSEN DE MADRID (ESPAÑA), ADEMÁS DE PROYECTOS EN FRANCIA, ARGENTINA, REINO UNIDO, MÉXICO, BRASIL, CHILE O ITALIA. SOBRE CAROLINA HERRERA CAROLINA HERRERA ES UNA FIRMA DE MODA Y BELLEZA INTERNACIONALMENTE RECONOCIDA POR SU VISIÓN COLORIDA, ALEGRE E IRREVERENTE DE LA VIDA. FUNDADA EN 1981 POR CAROLINA HERRERA, LAS COLECCIONES QUE LLEVAN SU NOMBRE CONSISTEN EN PRENDAS PRÊT-À-PORTER Y ACCESORIOS PARA HOMBRES, MUJERES Y NIÑOS, ASÍ COMO VESTIDOS DE NOVIA, FRAGANCIAS Y MAQUILLAJE. LA AVENTURA EN EL MUNDO DE LAS FRAGANCIAS DESPEGÓ EN 1988 CON EL LANZAMIENTO DE LA PRIMERA EAU DE PARFUM. EN 1996, SU HIJA CAROLINA A. HERRERA SE UNIÓ A LA COMPAÑÍA PARA EL LANZAMIENTO DE 212 Y FUE NOMBRADA DIRECTORA CREATIVA DE BELLEZA EN 2020. HOY, DIRIGE LA DIVISIÓN QUE CUENTA CON MÁS DE 20 FRAGANCIAS VENDIDAS EN 120 PAÍSES – INCLUYENDO LA SAGA HERRERA CONFIDENTIAL, CH, BAD BOY, LA BOMBA Y LAS EXITOSAS GOOD GIRL Y 212 – Y ES RESPONSABLE DE LA PRIMERA LÍNEA DE MAQUILLAJE DE LA MARCA, HERRERA BEAUTY. UNA MARCA NEOYORQUINA POR EXCELENCIA, CAROLINA HERRERA ES DEFINIDA POR TRES LÍNEAS: A CARGO DEL DIRECTOR CREATIVO WES GORDON, CAROLINA HERRERA NEW YORK CELEBRA A LA MUJER MODERNA, FABULOSA Y ATREVIDA QUE SIEMPRE LLAMA LA ATENCIÓN POR SU ESTILO ÚNICO. CH CAROLINA HERRERA REPRESENTA UN ESPÍRITU LIBRE Y AUDACIA AUTÉNTICA. FINALMENTE, 212 CAROLINA HERRERA SE INSPIRA EN LA ENERGÍA DE LOS JÓVENES NEOYORQUINOS QUE VIVEN PARA LA FIESTA Y LAS EXPERIENCIAS COMPARTIDAS. CONOCIDAS POR UNA INTRÉPIDA ELEGANCIA, LAS COLECCIONES DE MODA Y BELLEZA REFLEJAN LA SOFISTICACIÓN NATURAL INHERENTE AL ESTILO EMBLEMÁTICO DE SU FUNDADORA, CAROLINA HERRERA

HUBLOT ANUNCIA A JUNG KOOK COMO EMBAJADOR MUNDIAL DE LA MARCA Y TIENDE PUENTES ENTRE LOS MUNDOS DE LA RELOJERÍA Y LA MÚSICA

Hublot se enorgullece de dar la bienvenida a Jung Kook, artista global, intérprete y miembro de BTS, iconos pop del siglo XXI, como nuevo Embajador Mundial de la Marca. El anuncio ha tenido lugar en Seúl, marcando así la fusión de dos mundos que han redefinido lo que significa ser original: una firma de relojería que ha revolucionado la relojería moderna y un artista que ha revolucionado el sonido y el ritmo de una generación. Desde la primera fusión del oro y el caucho en 1980, pasando por el terremoto que supuso el Big Bang en 2005, hasta la reinvención actual del Big Bang Original Unico, Hublot ha convertido la innovación en su seña de identidad. Jung Kook refleja ese mismo espíritu: mezcla de géneros, creatividad, emociones e instinto. La colaboración no es pura coincidencia; es una convergencia. Tanto el artista como Hublot vuelven a sus orígenes, llevando consigo el inconfundible ADN que los distingue. Sobre la asociación, Jung Kook ha declarado: Actuar con la canción Dreamers durante la Copa Mundial de la FIFA™ de 2022, con Hublot como Cronometrador Oficial de la competición, fue un momento en el que se vivió la conexión entre el tiempo y la música. Ahora, colaborar con Hublot es como cerrar el círculo. Siempre he admirado la confianza de la marca, su artesanía, su forma de crear su propio camino. Julien Tornare, CEO de HUBLOT, ha afirmado: Jung Kook es uno de los artistas más influyentes de su generación. Su precisión, pasión y voluntad de superar los límites reflejan el propio espíritu de Hublot. De la misma manera que replanteamos, perfeccionamos y rediseñamos continuamente nuestras creaciones, desde la fusión de materiales hasta el dominio de nuestros movimientos de desarrollo interno, Jung Kook encarna el espíritu de la evolución, siempre transformándose, siempre siendo original. Es un honor para nosotros darle la bienvenida a la familia Hublot. MÁS ALLÁ DE LAS APARIENCIAS: LA ESENCIA INTERIOR DE JUNG KOOK X HUBLOT Igual que Hublot ha evolucionado a través de la innovación y la reinvención, ambos se definen por su profundidad y naturaleza. Del mismo modo, Hublot revela su esencia a través del dominio de su fabricación, la fusión de materiales y tecnologías y la creación de su movimiento Unico de desarrollo interno. En 2005 Hublot hizo algo más que presentar un reloj: inició una revolución moderna. Con el Big Bang, Hublot tomó la fusión y la convirtió en alquimia moderna, creó un nuevo lenguaje visual y estableció un diseño que ha marcado dos décadas, definiendo el legado de Hublot y continuando con el modelado del futuro. Desde 2013, año de su debut en el escenario, Jung Kook ha dedicado su carrera a dar forma a su propia definición de la originalidad. Hoy, con el anuncio en 2026 de Jung Kook como Embajador Mundial de la Marca, Hublot celebra el encuentro entre un artista que redefine la originalidad y un reloj que acaba de volver a sus orígenes con el Big Bang Original Unico. POR QUÉ EL BIG BANG ORIGINAL UNICO PERTENECE A LA MUÑECA DE JUNG KOOK El Big Bang Original Unico, lanzado en enero de 2026, lleva consigo veinte años de maestría de Hublot, desde la primera fusión en 1980, pasando por la revolución del diseño en 2005, hasta su reinvención en 2026. Se construye capa a capa, igual que el artista se construye a sí mismo canción a canción. La carrera de Jung Kook refleja un viaje marcado por el crecimiento continuo y la exploración artística. Su trabajo sigue evolucionando de formas basadas en los logros del pasado, al tiempo que abre nuevas posibilidades creativas. En este contexto, el Big Bang Original Unico es un compañero significativo que se alinea con su estilo individual y su dirección artística, más que un símbolo de una narrativa singular. Por eso, el Big Bang Original Unico no es un simple reloj en su muñeca. Es una extensión de su código creativo.

LA SERIE ORIGINAL DE HBO, COMO AGUA PARA CHOCOLATE, ESTRENA EL PRIMER EPISODIO DE SU ÚLTIMA TEMPORADA

HBO Max estrena el primer episodio de la última temporada de COMO AGUA PARA CHOCOLATE, serie original de HBO producida por Ventanarosa Productions, bajo la producción ejecutiva de Salma Hayek Pinault. La historia retoma los acontecimientos tras el devastador final de la primera temporada, abriendo un nuevo capítulo donde el amor, la culpa y la esperanza se entrelazan con el realismo mágico que define a esta historia icónica.

Este episodio inicial, titulado “Alegrías de amaranto (Esperanza)”, nos sitúa en un momento de quiebre. Tita enfrenta las consecuencias del dolor, la pérdida y el aislamiento, en un estado donde el silencio y el vacío parecen dominarlo todo. Sin embargo, el episodio introduce la posibilidad de un nuevo comienzo: un espacio distinto, una presencia que cuida y una pausa que permite respirar. Poco a poco, la calma se convierte en un primer paso hacia la recuperación.

La cocina vuelve a ocupar un lugar central como lenguaje emocional y narrativo. A través de los sabores, los gestos y la memoria sensorial, el realismo mágico se manifiesta de forma íntima y delicada, conectando las emociones más profundas con lo extraordinario. El fuego empieza a encenderse nuevamente, no como explosión, sino como una llama que insiste en no apagarse.

En paralelo, las tensiones del pasado siguen latentes. El amor que marcó la vida de Tita no ha desaparecido, y su sombra se hace presente incluso cuando no se nombra. El episodio establece así un terreno emocional complejo, donde la gratitud, la culpa, la esperanza y el deseo conviven, anticipando los conflictos que atravesarán la temporada.

En este primer episodio, la música acompaña el pulso emocional de la historia y se convierte en un hilo narrativo que amplifica la intimidad de cada escena, con participaciones de Un León Marinero (Leonardo Meléndez) con su melancólica canción “Hace tiempo que no veía amanecer” y Gaby Moreno con su versión de la reconocida y famosa “Cucucrrucucú Paloma” reforzando la sensibilidad de la temporada y subrayando, desde el sonido, aquello que los personajes no siempre pueden decir en palabras.

El elenco está encabezado por Irene Azuela, Azul Guaita, Ana Valeria Becerril, Andrea Chaparro, Andrés Baida, Francisco Angellini, Ángeles Cruz, Mauricio García Lozano, Ari Brickman y Louis David Horné, quienes dan vida a una historia coral marcada por la intensidad emocional y la complejidad de sus vínculos.

COMO AGUA PARA CHOCOLATE es una serie original de HBO producida por Warner Bros. Discovery, Ventanarosa Productions y Banijay Americas’ Endemol Shine North America, así como Endemol Shine Boomdog, en estrecha colaboración con el equipo de Warner Bros. Discovery conformado por Mariano Cesar, Vanessa Miranda y Anouk Aarón. Entre los productores ejecutivos se encuentran Salma Hayek Pinault, José Tamez, Siobhan Flynn, Sharon Levy, Lisa Fahrenholt, Flavio Morales, Alejandro Rincón, Clara Machado y el showrunner Jerry Rodríguez. La serie está dirigida por Julián de Tavira y cuenta con Silvia Ortega Vettoretti como escritora principal, junto a los guionistas Cynthia Fernández Trejo, Jerry Rodríguez y María Jaén.

La primera temporada de COMO AGUA PARA CHOCOLATE ya se encuentra disponible en HBO Max, mientras que la temporada final estrenará a partir del 15 de febrero, con un nuevo episodio cada semana.

REVELAN DETALLES SOBRE LA ÚLTIMA ENTREGA DE LA SERIE ORIGINAL DE HBO ‘COMO AGUA PARA CHOCOLATE’ EN CONFERENCIA DE PRENSA GLOBAL

REVELAN DETALLES SOBRE LA ÚLTIMA ENTREGA DE LA SERIE ORIGINAL DE HBO ‘COMO AGUA PARA CHOCOLATE’ EN CONFERENCIA DE PRENSA GLOBAL

El cierre de esta historia marcada por el realismo mágico, la tradición y las emociones que arden, estrena en HBO Max este 15 de febrero

 aquí 

 Previo al estreno de la temporada final de COMO AGUA PARA CHOCOLATE, serie original de HBO, parte del elenco y del equipo creativo se reunieron en conferencia de prensa híbrida (presencial y virtual) para compartir detalles exclusivos de esta última entrega, cuyo primer capítulo estrenará el próximo domingo 15 de febrero por HBO Max y HBO.

La sesión fue conducida por Luz María Zetina, reconocida por su trayectoria en entretenimiento, quien moderó una conversación cercana y reveladora sobre el proceso creativo y la evolución del relato en esta etapa final. El elenco presente estuvo integrado por Irene Azuela, Azul Guaita, Andrea Chaparro, Andrés Baida, Francisco Angelini, Louis David Horné y Julián de Tavira (director de la temporada final).

Julián de Tavira, director, subrayó el significado creativo de este momento para el equipo: “Llegar a la temporada final representó un reto creativo enorme, pero también una oportunidad para cerrar la historia con honestidad, respeto y emoción. Cada decisión creativa estuvo pensada para ser fiel al espíritu de la novela, pero también para dialogar con el presente, y el elenco fue clave para darle alma a esta historia; su compromiso elevó cada escena”.   

Esta presentación marcó uno de los encuentros más significativos del proyecto rumbo al desenlace de una historia que ha cautivado al público con su combinación de realismo mágico, emociones profundas y vínculos familiares intensos.

Irene Azuela y Azul Guaita, compartieron cómo este proyecto las transformó personalmente:

“Termino esta temporada con el deseo de sentir mucho más. Me quedo con un enorme agradecimiento hacia el personaje y con personas que admiro profundamente, dándome cuenta de que las mujeres han cambiado de manera significativa en las últimas décadas”, dijo Irene Azuela.   

“Tita es una persona llena de amor, y la sigo sintiendo muy cerca. La llevaré para siempre conmigo, y espero que al ver la serie el público también pueda sentirlo, como un abrazo de mamá”, comentó Azul Guaita.

Una producción marcada por la emoción y el realismo mágico

Durante el encuentro, reflexionaron sobre los retos narrativos, emocionales y visuales de esta última etapa. La temporada final profundiza en los conflictos personales de los personajes, el poder de la memoria afectiva y los símbolos culinarios que han definido la identidad estética de la serie.

El fuego, la tradición, el deseo y la familia emergen como elementos centrales que guían la evolución de la historia, intensificando la tensión dramática y el pulso emocional de este desenlace. El elenco experimentó también esa complejidad, al respecto, Andrea Chaparro habló desde la intimidad de su proceso: “Llegué a entender a Gertrudis de una manera muy empática y cercana, comprendí sus silencios y su valentía, me quedo con eso”.

Para Andrés Baida, esta temporada significó un viaje emocional particular: “Esta temporada final fue profundamente intensa para mí; como actor, me llevó a lugares muy profundos y honestos. Cerrar este proyecto fue tan emotivo como vivirlo, porque es una historia que se queda conmigo para siempre”, compartió.

“Muchas emociones al pensar en lo que significó mi personaje, una especie de anemoia; esa sensación de extrañar lo no vivido, especialmente con el Doctor Brown, un personaje tan puro. Es una emoción que lleva aprendizajes y una conexión que nunca imaginé”, agregó Francisco Angelini.

“Más que una despedida, para mí esta temporada final es una celebración de la historia, de sus personajes y del impacto cultural que ha tenido. Siento que el final honra el legado de la obra y deja una huella emocional profunda en quienes la ven. Es un cierre que invita a sentir, a recordar y a volver a la historia desde un lugar distinto, más íntimo y consciente”, cerró Louis David Horné.

El elenco está encabezado por Irene Azuela (Mamá Elena), Azul Guaita (Tita de la Garza), Ana Valeria Becerril (Rosaura de la Garza), Andrea Chaparro (Gertrudis de la Garza), Andrés Baida (Pedro Múzquiz), Francisco Angelini (Dr. Brown), Ángeles Cruz (Nacha), Mauricio García Lozano (Don Pedro Múzquiz), Ari Brickman (Felipe Múzquiz) y Louis David Horné (Juan Alejandrez).

COMO AGUA PARA CHOCOLATE es un contenido original de Warner Bros. Discovery, producido por Ventanarosa Productions, Endemol Shine North America y Endemol Shine Boomdog. Por parte de Warner Bros. Discovery, los productores ejecutivos son Mariano Cesar (SVP de contenido de entretenimiento y estrategia de programación para WBD LATAM), Vanessa Miranda (VP de desarrollo de contenido de ficción para WBD LATAM) y Anouk Aarón (VP de producción de contenidos de WBD LATAM y USH Hispanic). Salma Hayek Pinault, José Tamez, Siobhan Flynn, por parte de Ventanarosa Productions. Sharon Levy, Lisa Fahrenholt, Flavio Morales de Endemol Shine North America  y Alejandro Rincón, Clara Machado y el showrunner Jerry Rodríguez por parte de Endemol Shine Boomdog.

La serie está dirigida por Julián de Tavira, mientras que la dirección literaria recae en Silvia Ortega Vettoretti, acompañada por el equipo de guión conformado por Cynthia Fernández Trejo, Jerry Rodríguez y María Jaén.

La temporada final de COMO AGUA PARA CHOCOLATE estará disponible partir del 15 de febrero en HBO Max, con el estreno de un nuevo episodio cada semana.

#ComoAguaParaChocolate

Bal Harbour se convierte en hotspot gastronómico: dos cenas imperdibles para vivir SOBEWFF® con alta cocina

Bal Harbour eleva su propuesta gastronómica con experiencias que celebran la alta cocina, el lujo y el arte de comer bien. En el marco del South Beach Wine & Food Festival® SOBEWFF® el destino se posiciona como uno de los escenarios favoritos para vivir cenas únicas, lideradas por chefs de renombre internacional y restaurantes que definen el ADN culinario de Bal Harbour.

Esta temporada, dos propuestas destacan como planes obligados para los amantes del buen comer.

Makoto Bal Harbour: una noche de elegancia japonesa contemporánea

Adentrarse en Makoto es entrar a un universo donde la precisión, la estética y el sabor conviven en perfecto equilibrio. El chef Makoto Okuwa, reconocido por redefinir el sushi moderno y la parrilla robata, será el anfitrión de una cena especial SOBEWFF® que celebra su inconfundible visión de la cocina japonesa contemporánea.

El menú de varios tiempos ha sido cuidadosamente diseñado para resaltar su maestría técnica y su sensibilidad por el detalle, acompañado de vinos seleccionados que elevan cada platillo. Todo sucede en Bal Harbour Shops, donde la gastronomía se fusiona con el lujo y el ritmo sofisticado del destino. Una noche pensada para quienes buscan experiencias gastronómicas memorables, con un enfoque sensorial, elegante y profundamente moderno.

BH Prime en St. Regis Bal Harbour: tradición, fuego y carácter

Para quienes prefieren sabores intensos y una experiencia culinaria con personalidad, BH Prime presenta una cena SOBEWFF® que celebra el arte de la carne en su máxima expresión. El legendario carnicero italiano Dario Cecchini, ícono mundial de la cocina toscana, une fuerzas con Adrian Colameco, chef ejecutivo de BH Prime, para crear un menú que honra la tradición y la técnica, con un toque contemporáneo.

Desde cortes clásicos hasta interpretaciones inesperadas, esta cena es un elogio al respeto por el ingrediente, la pasión por el oficio y la elegancia atemporal que define al St. Regis Bal Harbour Resort. Más que una cena, se trata de una experiencia que conecta historia, sabor y sofisticación en un ambiente íntimo y exclusivo.

Estas cenas no solo confirman al destino como un referente gastronómico, sino que se convierten en el pretexto ideal para planear una escapada donde el lujo se vive sin esfuerzo: días de shopping curado, caminatas frente al mar y noches que celebran la alta cocina en su forma más refinada.

Durante SOBEWFF®, Bal Harbour no solo se visita, se saborea.

Descubra estas cenas exclusivas, forma parte de una de las semanas más sofisticadas del calendario culinario: https://www.balharbourflorida.com/events/.

Bigbox presenta sus propuestas para celebrar San Valentín con experiencias memorables

Con la llegada de San Valentín, Bigbox presenta una curaduría especial de experiencias pensadas para celebrar el amor de una manera original, emotiva y personalizada. Desde planes románticos para disfrutar el mismo 14 de febrero hasta boxes edición especial ideales para regalar, la compañía vuelve a apostar por las experiencias como el obsequio más valioso.

Para quienes buscan sorprender con un plan concreto, Bigbox ofrece experiencias sueltas con posibilidad de reserva para disfrutar el 14 de febrero, que incluyen propuestas gastronómicas, culturales y sensoriales en distintas ciudades del país. Estas opciones permiten transformar la fecha en un recuerdo compartido, más allá del regalo tradicional.

Boxes edición especial San Valentín

Como parte de la propuesta para la fecha, Bigbox lanza boxes de edición especial que combinan una experiencia para vivir en pareja con un regalo físico, pensados para celebrar antes, durante o después del 14 de febrero. Entre las opciones se destacan:

• Tenemos una Cita
  
  

• Nuestro San Valentín + experiencia de regalo

Estas boxes incluyen distintas alternativas de obsequio, a elección:

• Opción Espumantes: 2 espumantes a elección entre Mapu Cura Extra Brut o Torrontés, Domaine Bousquet Brut Rosé o Animal Extra Brut.
  
  

• Opción Vinos: 2 vinos Cicchitti línea Colección (Malbec, Cabernet Sauvignon, Rosado, Sauvignon Blanc, Blanco de Malbec, Merlot o Sangiovese).
  
  

• Opción Gourmet: 3 productos Huertana a elección, según stock disponible.
  
  

Planes originales para celebrar en pareja

Bigbox también propone planes especialmente curados para celebrar San Valentín en pareja, con experiencias originales en distintas plazas del país:

En AMBA, se destacan propuestas como recorridos gastronómicos y culturales, experiencias sensoriales y salidas diferentes, ideales para parejas que buscan salir de lo convencional. Entre ellas, experiencias en San Telmo, noches sensoriales en Teatro Ciego y opciones urbanas pensadas para redescubrir la ciudad de a dos.

En Mendoza, por ejemplo, la celebración se traslada al mundo del vino con experiencias en bodegas, como propuestas especialmente diseñadas para disfrutar San Valentín en entornos naturales y enoturísticos.

Con esta selección, Bigbox reafirma su propuesta de valor: ofrecer experiencias que se convierten en recuerdos, adaptadas a distintos estilos de pareja y formas de celebrar el amor, en una fecha que invita a compartir tiempo de calidad.

Más información y propuestas disponibles en:
https://www.bigbox.com.ar/landings/sanvalentin/

LA SERIE ORIGINAL DE HBO, COMO AGUA PARA CHOCOLATE, PRESENTA EL TRÁILER DE SU TEMPORADA FINAL

El amor, la pasión y el fuego regresan en una nueva entrega donde las emociones resurgen con fuerza y desafían tradiciones, destinos y silencios del pasado.

Haz clic aquí para ver el tráiler oficial

 HBO Max presenta el tráiler oficial de la temporada final de COMO AGUA PARA CHOCOLATE, serie original HBO producida por Ventanarosa Productions, bajo la producción ejecutiva de Salma Hayek Pinault, que marca el cierre de una historia de amor icónica, con una carga emocional más profunda y una narrativa que entrelaza pasión, la magia de la cocina y realismo mágico.

Tras el éxito internacional de su primera temporada, que se posicionó entre los contenidos más vistos en la plataforma a nivel global, COMO AGUA PARA CHOCOLATE vuelve con una nueva entrega que profundiza en los dilemas del amor prohibido, las heridas del pasado y la búsqueda del deseo y la libertad. El tráiler ofrece un primer vistazo a una temporada marcada por decisiones difíciles, pasiones que resurgen y destinos puestos a prueba,

acompañado musicalmente por el emblemático “Cucurrucucú Paloma”, en la voz de Gaby Moreno, talento latinoamericano que forma parte del soundtrack de la serie.

La historia retoma los acontecimientos pocos días después del final de la primera temporada. Tita, profundamente afectada por la pérdida y el encierro, encuentra en Dr. Brown la posibilidad de un futuro distinto, donde la calma y la ternura se perfilan como una alternativa real. Sin embargo, el regreso de Pedro reaviva una pasión que desafía mandatos familiares, tradiciones y reglas sociales. En un México atravesado por los cambios y tensiones de su tiempo, cada personaje deberá enfrentarse a sus propios límites y tomar decisiones que marcarán su destino.

A través de los platillos de Tita, el realismo mágico se manifiesta como una fuerza íntima y poderosa que conecta las emociones más profundas con lo extraordinario. En esta temporada, el fuego se suma como un nuevo símbolo narrativo, intensificando el drama y el pulso emocional de la historia.

El elenco está encabezado por Irene Azuela (Mamá Elena), Azul Guaita (Tita de la Garza), Ana Valeria Becerril (Rosaura de la Garza), Andrea Chaparro (Gertrudis de la Garza), Andrés Baida (Pedro Múzquiz), Francisco Angelini (Dr. Brown), Ángeles Cruz (Nacha), Mauricio García Lozano (Don Pedro Múzquiz), Ari Brickman (Felipe Múzquiz) y Louis David Horné (Juan Alejandrez), quienes dan vida a una historia coral marcada por la intensidad emocional y la complejidad de sus vínculos.

COMO AGUA PARA CHOCOLATE es una serie Original de HBO producida por Warner Bros. Discovery, Ventanarosa Productions y Banijay Americas’ Endemol Shine North America, así como Endemol Shine Boomdog, en estrecha colaboración con el equipo de Warner Bros. Discovery conformado por Mariano Cesar, Vanessa Miranda y Anouk Aarón. Entre los productores ejecutivos se encuentran Salma Hayek Pinault, José Tamez, Siobhan Flynn, Sharon Levy, Lisa Fahrenholt, Flavio Morales, Alejandro Rincón, Clara Machado y el showrunner Jerry Rodríguez. La serie está dirigida por Julián de Tavira y cuenta con Silvia Ortega Vettoretti como escritora principal, junto a los guionistas Cynthia Fernández Trejo, Jerry Rodríguez y María Jaén.

La primera temporada de COMO AGUA PARA CHOCOLATE ya se encuentra disponible en HBO Max, mientras que la temporada final estrenará a partir del 15 de febrero, con el estreno de un nuevo episodio cada semana.

KÉRASTASE PRESENTA A DEMI MOORE, LA ACTRIZ NOMINADA AL OSCAR, COMO NUEVA EMBAJADORA GLOBAL DE LA MARCA

McLaren Racing y PUMA anuncian su alianza a partir de 2026

La compañía deportiva global PUMA y McLaren Racing anunciaron una alianza global multianual que une a dos marcas de alto rendimiento basadas en la comunidad y la innovación. Esta colaboración acercará a los aficionados a la acción, para que experimenten el espíritu de las carreras.

Como parte de esta colaboración, PUMA creará equipaciones de equipo y abarcará toda la cartera de McLaren Racing, incluyendo el equipo McLaren Mastercard de Fórmula 1, el equipo Arrow McLaren IndyCar, las dos participaciones de McLaren Racing en la F1 Academy, el equipo McLaren F1 Sim Racing y, a partir de 2027, el equipo McLaren United AS WEC Hypercar.

“En PUMA, estamos muy orgullosos de nuestra larga y exitosa trayectoria en el automovilismo y de haber trabajado con algunos de los mejores pilotos y equipos de la industria durante las últimas décadas. Es un gran honor escribir el siguiente capítulo dando la bienvenida a McLaren Racing, Campeón de Constructores y Pilotos de 2025, como nuestros nuevos socios”, declaró Arthur Hoeld, Director Ejecutivo de PUMA. “Esperamos competir juntos con éxito en muchas carreras, y colaborar con los apasionados fans del equipo en todo el mundo para crear colecciones inspiradoras que muestren lo mejor de ambas marcas”.

Más allá de la pista, experiencias inmersivas acercarán a los aficionados al espíritu, el estilo y la innovación que definen a McLaren Racing. A través de eventos especiales y lanzamientos únicos, la colaboración dará vida a la emoción de las carreras de formas nuevas e inesperadas, fusionando la innovación deportiva de PUMA con el legado del equipo McLaren Racing. La primera experiencia se estrenará en la carrera inaugural de la temporada de Fórmula 1 en Australia.

Zak Brown, Director Ejecutivo de McLaren Racing, comentó: “Nuestro deporte está en un momento increíble y ha sido fantástico ver la llegada de importantes marcas de moda y lifestyle que buscan conectar profundamente con nuestra creciente base global de aficionados. No se me ocurre un mejor socio que el gigante de la ropa deportiva PUMA para ayudarnos a potenciar nuestra oferta de indumentaria para aficionados. Sabemos que los fans quieren expresar su pasión por nuestro deporte tanto dentro como fuera de la pista, y el innovador enfoque de PUMA en cuanto a diseño y cultura ofrecerá colecciones y experiencias emocionantes en todo el mundo”.

Belleza 2026: del producto al ritual personalizado

La belleza siempre ha sido un espejo de su tiempo. En 2026, ese reflejo será más preciso, más consciente y profundamente personal. La industria de la belleza y el bienestar entra en una nueva etapa donde la tecnología deja de ser un accesorio para convertirse en una aliada silenciosa: una herramienta que interpreta datos, emociones y contextos para diseñar experiencias que se sienten hechas a la medida. No es un cambio menor. El mercado global de belleza y cuidado personal ya supera los 600 mil millones de dólares, de acuerdo con Statista, y su crecimiento sostenido hacia 2026 confirma que la transformación no es solo estética, sino estructural. En un entorno cada vez más competitivo, las marcas ya no compiten únicamente por innovación o tendencia, sino por relevancia emocional y credibilidad científica. En este nuevo escenario, la personalización deja de ser una promesa aspiracional para convertirse en infraestructura. Los avances en inteligencia artificial, análisis predictivo y realidad aumentada permiten diagnósticos cada vez más sofisticados: pieles que se leen en tiempo real, rutinas que se adaptan al clima, al estrés o a los ciclos hormonales, y recomendaciones que evolucionan junto con la persona. La belleza se vuelve dinámica, viva y profundamente contextual. “La industria está pasando de vender productos a diseñar experiencias de acompañamiento. La tecnología nos permite entender mejor a las personas, pero el verdadero reto está en traducir ese conocimiento en soluciones que se sientan humanas, empáticas y relevantes en la vida cotidiana”, explica Germán Romero, Business Development Director Executive en another y experto en Beauty & Personal Care. Esta evolución también redefine el momento de descubrimiento. Las pruebas virtuales, la búsqueda visual y los diagnósticos digitales ya forman parte del ritual de compra. En 2024, el mercado global de virtual makeup try-on fue valorado en US$ 6,291.3 millones, según cifras Grand View Research, y su proyección hacia 2030 confirma que experimentar antes de comprar —de forma digital y sensorial— se ha convertido en una expectativa básica del consumidor. Pero la tecnología no actúa sola. Lo que realmente diferencia a las marcas líderes es su capacidad de orquestar experiencias sensoriales completas. Texturas, aromas, sonidos y visuales se integran en narrativas coherentes que convierten el cuidado personal en un ritual de bienestar. La ciencia de datos se encuentra con el storytelling, y la belleza deja de ser solo un resultado visible para convertirse en una experiencia que se vive con todos los sentidos. Las tendencias globales lo confirman. Conforme a The Mintel 2026 Global Beauty and Personal Care Predictions, el próximo año los consumidores dejarán de ver los productos de skincare como un lujo ocasional para considerarlos una forma de prevención personalizada, casi como un “seguro” para la piel y el bienestar a largo plazo. La industria se mueve de la indulgencia a la evidencia, del deseo inmediato a la protección futura. En paralelo, el bienestar se integra definitivamente al corazón de la belleza. Estudios recientes del mercado señalan que la convergencia entre salud, tecnología y autenticidad dará forma a una nueva categoría: productos y experiencias que no solo cuidan la piel, sino que acompañan el equilibrio físico y emocional. La belleza se convierte en un puente entre cómo nos vemos y cómo nos sentimos. Este giro también tiene una dimensión empresarial clara. La adopción de herramientas digitales está cambiando la manera en que las personas investigan, comparan y deciden. Un estudio de Adobe revela que 39 % de los consumidores ya ha utilizado inteligencia artificial generativa para investigar o realizar compras online, una cifra que seguirá creciendo en categorías como skincare, fragancias y bienestar, donde la información y la confianza son determinantes. “En 2026, las marcas que lideren no serán las que tengan más tecnología, sino las que sepan usarla para construir vínculos reales. La belleza deja de ser un acto superficial y se convierte en una conversación continua entre ciencia, emoción y propósito”, asegura el experto de la agencia de comunicación estratégica another, Germán Romero. Mirando hacia adelante, el mensaje es claro. El futuro de la belleza y el bienestar no estará definido únicamente por la innovación, sino por la capacidad de crear conexión auténtica. Diagnósticos inteligentes, experiencias sensoriales y narrativas con propósito no son tendencias aisladas, sino piezas de un mismo ecosistema donde la persona ocupa el centro.

Calvin Klein abre una nueva tienda

Calvin Klein anuncia la apertura de su nueva tienda CALVIN KLEIN Lifestyle en el centro comercial Alto Rosario, de la Provincia de Santa Fe.

Ubicada en el local 31 del Primer Nivel de este reconocido shopping de la Ciudad de Rosario y en sus 100 metros cuadrados, la recientemente inaugurada tienda CALVIN KLEIN ofrece una gama completa de ropa femenina y masculina de las líneas Calvin Klein, Calvin Klein Jeans, Calvin Klein Underwear, así como también accesorios y calzados.

La tienda reafirma los códigos de diseño de la marca a través del nuevo concepto "Chalk" que se caracteriza por su paleta off white con toques de madera y sisal que le da un look más cálido, iluminado y moderno a la tienda. En el mismo sentido, se mantienen materialidades como el acero para crear un contraste industrial y aportar a una arquitectura más limpia y actual.

Con esta renovada estética, CALVIN KLEIN busca impulsar un estilo más minimalista con toques modernos donde las prendas en sí mismas y las imágenes de sus referentes se integren de manera armoniosa y sean los verdaderos protagonistas del espacio.

La apertura de la tienda en Rosario se suma a las de Córdoba y Buenos Aires y a su canal de venta calvinklein.ar, consolidando la apuesta de CALVIN KLEIN por ofrecer un espacio donde ofrecer artículos que reflejan la estética por la que es reconocida la marca a nivel global.

CLASSIC FUSION YOHJI YAMAMOTO ALL BLACK CAMO : EL ARTE DEL NEGRO, REDEFINIDO

 Hublot y la legendaria marca Yohji Yamamoto se unen de nuevo para redefinir el arte del negro. Por cuarta vez desde su primera colaboración en 2020, han transformado el negro de un color al Classic Fusion Yohji Yamamoto All Black Camo. Una edición limitada a 300 unidades en la que cada textura y contraste son intencionados. La cerámica de color negro mate esculpe la caja de 42 mm con luz y profundidad; un motivo de camuflaje monocromático añade ritmo y movimiento, mientras que el tejido y el caucho se fusionan a la perfección en la correa.