Bridgerton, temporada 4: Parte 2 |
Por el amor verdadero, el riesgo vale la pena.
La cuarta temporada de Bridgerton regresa con la segunda parte el 26 de febrero.
Estreno parte 1 (episodios 401-404): Ya disponible
Estreno parte 2 (episodios 405-408): 26 de febrero de 2026
Sinopsis
De Shondaland y Jess Brownell, BRIDGERTON regresa con una cuarta temporada inspirada en los cuentos de hadas. Benedict Bridgerton (Luke Thompson), el bohemio segundo hijo, se niega a sentar cabeza, a pesar de las súplicas de la matriarca Lady Violet Bridgerton (Ruth Gemmell). Hasta que, en el baile de máscaras de Violet, Benedict queda impresionado por una misteriosa dama enmascarada vestida de plata. Con la renuente ayuda de su hermana Eloise (Claudia Jessie), Benedict emprende una búsqueda en la alta sociedad para descubrir la identidad de la joven. Pero, en realidad, el deseo de su corazón no se encuentra en la alta sociedad: se trata de una ingeniosa sirvienta llamada Sophie Baek (Yerin Ha), que trabaja para la formidable señora de la casa, Lady Araminta Gun (Katie Leung).
Cuando el destino vuelve a unir a Benedict y Sophie, Benedict se debate entre la realidad de su afecto por esta intrigante doncella y la fantasía de la Dama de Plata, sin saber que se trata de la misma persona. ¿La incapacidad de Benedict para ver a estas dos mujeres como una sola persona hará fracasar la innegable chispa entre él y Sophie? ¿Y puede el amor conquistarlo todo, incluso una relación entre clases sociales diferentes, prohibida por la sociedad?
Lo que inspira el viaje de Benedict son los matrimonios de sus hermanos, entre ellos el de Francesca (Hannah Dodd) con John Stirling (Victor Alli) y el de Colin (Luke Newton) con Penélope (Nicola Coughlan), quien se enfrenta a nuevos retos como columnista de chismes ahora en el ojo público.
ACERCA DE BRIDGERTON TEMPORADA 4
Número de episodios: 8
Showrunner / productora ejecutiva: Jess Brownell
Producción ejecutiva: Shonda Rhimes, Betsy Beers, Tom Verica y Chris Van Dusen
Elenco principal: Luke Thompson (Benedict Bridgerton), Yerin Ha (Sophie Baek), Jonathan Bailey (Anthony Bridgerton), Victor Alli (Lord John Stirling), Adjoa Andoh (Lady Danbury), Julie Andrews (Lady Whistledown), Lorraine Ashbourne (Sra. Varley), Masali Baduza (Michaela Stirling), Nicola Coughlan (Penelope Bridgerton), Hannah Dodd (Francesca Stirling), Daniel Francis (Lord Marcus Anderson), Ruth Gemmell (Violet Bridgerton), Florence Hunt (Hyacinth Bridgerton), Martins Imhangbe (Will Mondrich), Claudia Jessie (Eloise Bridgerton), Luke Newton (Colin Bridgerton), Golda Rosheuvel (la reina Charlotte), Will Tilston (Gregory Bridgerton), Polly Walker (Portia Featherington), Emma Naomi (Alice Mondrich), Hugh Sachs (Brimsley)
Elenco adicional: Kate Bridgerton (Simone Ashley), Isabella Wei (Posy Li), Michelle Mao (Rosamund Li) y Katie Leung (Lady Araminta Gun)
ACERCA DE BRIDGERTON
Bridgerton cautivó a espectadores de todo el mundo cuando Netflix y Shondaland estrenaron la icónica serie en 2020. La cuarta temporada de Bridgerton se centra en el bohemio segundo hijo, Benedict (Luke Thompson) y se estrenará en dos partes: la parte 1 el 29 de enero y la parte 2 el 26 de febrero de 2026. Cada una de sus tres temporadas se encuentra entre las más populares de Netflix, con las temporadas 1 y 3 en los lugares 5 y 7, respectivamente; mientras que la precuela, La reina Charlotte: Una historia de Bridgerton, dominó el Top 10 global. La franquicia ha generado un fandom global para un público desatendido del romance, abriéndose paso en el zeitgeist cultural con un éxito sin precedentes y creando tendencias, ya que los fans celebran su amor por la serie a través de memes, música, libros, moda, decoración y mucho más. Experiencias en vivo como The Queen's Ball: A Bridgerton Experience, las ofertas inmersivas en Netflix House en Filadelfia y Dallas, que abrirán a finales de 2025, y una creciente colección de productos de consumo, han catapultado el nombre de Bridgerton a convertirse en una marca de estilo de vida de gran demanda. La franquicia seguirá ofreciendo nuevas oportunidades para que sus apasionados seguidores se sumerjan en el universo Bridgerton tanto dentro como fuera de la pantalla. Síguelo en @BridgertonNetflix.
CAROLINA HERRERA FALL 26
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HUBLOT ANUNCIA A JUNG KOOK COMO EMBAJADOR MUNDIAL DE LA MARCA Y TIENDE PUENTES ENTRE LOS MUNDOS DE LA RELOJERÍA Y LA MÚSICA
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REVELAN DETALLES SOBRE LA ÚLTIMA ENTREGA DE LA SERIE ORIGINAL DE HBO ‘COMO AGUA PARA CHOCOLATE’ EN CONFERENCIA DE PRENSA GLOBAL
REVELAN DETALLES SOBRE LA ÚLTIMA ENTREGA DE LA SERIE ORIGINAL DE HBO ‘COMO AGUA PARA CHOCOLATE’ EN CONFERENCIA DE PRENSA GLOBAL
El cierre de esta historia marcada por el realismo mágico, la tradición y las emociones que arden, estrena en HBO Max este 15 de febrero
aquí
Previo al estreno de la temporada final de COMO AGUA PARA CHOCOLATE, serie original de HBO, parte del elenco y del equipo creativo se reunieron en conferencia de prensa híbrida (presencial y virtual) para compartir detalles exclusivos de esta última entrega, cuyo primer capítulo estrenará el próximo domingo 15 de febrero por HBO Max y HBO.
La sesión fue conducida por Luz María Zetina, reconocida por su trayectoria en entretenimiento, quien moderó una conversación cercana y reveladora sobre el proceso creativo y la evolución del relato en esta etapa final. El elenco presente estuvo integrado por Irene Azuela, Azul Guaita, Andrea Chaparro, Andrés Baida, Francisco Angelini, Louis David Horné y Julián de Tavira (director de la temporada final).
Julián de Tavira, director, subrayó el significado creativo de este momento para el equipo: “Llegar a la temporada final representó un reto creativo enorme, pero también una oportunidad para cerrar la historia con honestidad, respeto y emoción. Cada decisión creativa estuvo pensada para ser fiel al espíritu de la novela, pero también para dialogar con el presente, y el elenco fue clave para darle alma a esta historia; su compromiso elevó cada escena”.
Esta presentación marcó uno de los encuentros más significativos del proyecto rumbo al desenlace de una historia que ha cautivado al público con su combinación de realismo mágico, emociones profundas y vínculos familiares intensos.
Irene Azuela y Azul Guaita, compartieron cómo este proyecto las transformó personalmente:
“Termino esta temporada con el deseo de sentir mucho más. Me quedo con un enorme agradecimiento hacia el personaje y con personas que admiro profundamente, dándome cuenta de que las mujeres han cambiado de manera significativa en las últimas décadas”, dijo Irene Azuela.
“Tita es una persona llena de amor, y la sigo sintiendo muy cerca. La llevaré para siempre conmigo, y espero que al ver la serie el público también pueda sentirlo, como un abrazo de mamá”, comentó Azul Guaita.
Una producción marcada por la emoción y el realismo mágico
Durante el encuentro, reflexionaron sobre los retos narrativos, emocionales y visuales de esta última etapa. La temporada final profundiza en los conflictos personales de los personajes, el poder de la memoria afectiva y los símbolos culinarios que han definido la identidad estética de la serie.
El fuego, la tradición, el deseo y la familia emergen como elementos centrales que guían la evolución de la historia, intensificando la tensión dramática y el pulso emocional de este desenlace. El elenco experimentó también esa complejidad, al respecto, Andrea Chaparro habló desde la intimidad de su proceso: “Llegué a entender a Gertrudis de una manera muy empática y cercana, comprendí sus silencios y su valentía, me quedo con eso”.
Para Andrés Baida, esta temporada significó un viaje emocional particular: “Esta temporada final fue profundamente intensa para mí; como actor, me llevó a lugares muy profundos y honestos. Cerrar este proyecto fue tan emotivo como vivirlo, porque es una historia que se queda conmigo para siempre”, compartió.
“Muchas emociones al pensar en lo que significó mi personaje, una especie de anemoia; esa sensación de extrañar lo no vivido, especialmente con el Doctor Brown, un personaje tan puro. Es una emoción que lleva aprendizajes y una conexión que nunca imaginé”, agregó Francisco Angelini.
“Más que una despedida, para mí esta temporada final es una celebración de la historia, de sus personajes y del impacto cultural que ha tenido. Siento que el final honra el legado de la obra y deja una huella emocional profunda en quienes la ven. Es un cierre que invita a sentir, a recordar y a volver a la historia desde un lugar distinto, más íntimo y consciente”, cerró Louis David Horné.
El elenco está encabezado por Irene Azuela (Mamá Elena), Azul Guaita (Tita de la Garza), Ana Valeria Becerril (Rosaura de la Garza), Andrea Chaparro (Gertrudis de la Garza), Andrés Baida (Pedro Múzquiz), Francisco Angelini (Dr. Brown), Ángeles Cruz (Nacha), Mauricio García Lozano (Don Pedro Múzquiz), Ari Brickman (Felipe Múzquiz) y Louis David Horné (Juan Alejandrez).
COMO AGUA PARA CHOCOLATE es un contenido original de Warner Bros. Discovery, producido por Ventanarosa Productions, Endemol Shine North America y Endemol Shine Boomdog. Por parte de Warner Bros. Discovery, los productores ejecutivos son Mariano Cesar (SVP de contenido de entretenimiento y estrategia de programación para WBD LATAM), Vanessa Miranda (VP de desarrollo de contenido de ficción para WBD LATAM) y Anouk Aarón (VP de producción de contenidos de WBD LATAM y USH Hispanic). Salma Hayek Pinault, José Tamez, Siobhan Flynn, por parte de Ventanarosa Productions. Sharon Levy, Lisa Fahrenholt, Flavio Morales de Endemol Shine North America y Alejandro Rincón, Clara Machado y el showrunner Jerry Rodríguez por parte de Endemol Shine Boomdog.
La serie está dirigida por Julián de Tavira, mientras que la dirección literaria recae en Silvia Ortega Vettoretti, acompañada por el equipo de guión conformado por Cynthia Fernández Trejo, Jerry Rodríguez y María Jaén.
La temporada final de COMO AGUA PARA CHOCOLATE estará disponible partir del 15 de febrero en HBO Max, con el estreno de un nuevo episodio cada semana.
#ComoAguaParaChocolate
Bal Harbour se convierte en hotspot gastronómico: dos cenas imperdibles para vivir SOBEWFF® con alta cocina
Bal Harbour eleva su propuesta gastronómica con experiencias que celebran la alta cocina, el lujo y el arte de comer bien. En el marco del South Beach Wine & Food Festival® SOBEWFF® el destino se posiciona como uno de los escenarios favoritos para vivir cenas únicas, lideradas por chefs de renombre internacional y restaurantes que definen el ADN culinario de Bal Harbour.
Esta temporada, dos propuestas destacan como planes obligados para los amantes del buen comer.
Makoto Bal Harbour: una noche de elegancia japonesa contemporánea
Adentrarse en Makoto es entrar a un universo donde la precisión, la estética y el sabor conviven en perfecto equilibrio. El chef Makoto Okuwa, reconocido por redefinir el sushi moderno y la parrilla robata, será el anfitrión de una cena especial SOBEWFF® que celebra su inconfundible visión de la cocina japonesa contemporánea.
El menú de varios tiempos ha sido cuidadosamente diseñado para resaltar su maestría técnica y su sensibilidad por el detalle, acompañado de vinos seleccionados que elevan cada platillo. Todo sucede en Bal Harbour Shops, donde la gastronomía se fusiona con el lujo y el ritmo sofisticado del destino. Una noche pensada para quienes buscan experiencias gastronómicas memorables, con un enfoque sensorial, elegante y profundamente moderno.
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BH Prime en St. Regis Bal Harbour: tradición, fuego y carácter
Para quienes prefieren sabores intensos y una experiencia culinaria con personalidad, BH Prime presenta una cena SOBEWFF® que celebra el arte de la carne en su máxima expresión. El legendario carnicero italiano Dario Cecchini, ícono mundial de la cocina toscana, une fuerzas con Adrian Colameco, chef ejecutivo de BH Prime, para crear un menú que honra la tradición y la técnica, con un toque contemporáneo.
Desde cortes clásicos hasta interpretaciones inesperadas, esta cena es un elogio al respeto por el ingrediente, la pasión por el oficio y la elegancia atemporal que define al St. Regis Bal Harbour Resort. Más que una cena, se trata de una experiencia que conecta historia, sabor y sofisticación en un ambiente íntimo y exclusivo.
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Estas cenas no solo confirman al destino como un referente gastronómico, sino que se convierten en el pretexto ideal para planear una escapada donde el lujo se vive sin esfuerzo: días de shopping curado, caminatas frente al mar y noches que celebran la alta cocina en su forma más refinada.
Durante SOBEWFF®, Bal Harbour no solo se visita, se saborea.
Descubra estas cenas exclusivas, forma parte de una de las semanas más sofisticadas del calendario culinario: https://www.balharbourflorida.
LA SERIE ORIGINAL DE HBO, COMO AGUA PARA CHOCOLATE, PRESENTA EL TRÁILER DE SU TEMPORADA FINAL
El amor, la pasión y el fuego regresan en una nueva entrega donde las emociones resurgen con fuerza y desafían tradiciones, destinos y silencios del pasado.
Haz clic aquí para ver el tráiler oficial
HBO Max presenta el tráiler oficial de la temporada final de COMO AGUA PARA CHOCOLATE, serie original HBO producida por Ventanarosa Productions, bajo la producción ejecutiva de Salma Hayek Pinault, que marca el cierre de una historia de amor icónica, con una carga emocional más profunda y una narrativa que entrelaza pasión, la magia de la cocina y realismo mágico.
Tras el éxito internacional de su primera temporada, que se posicionó entre los contenidos más vistos en la plataforma a nivel global, COMO AGUA PARA CHOCOLATE vuelve con una nueva entrega que profundiza en los dilemas del amor prohibido, las heridas del pasado y la búsqueda del deseo y la libertad. El tráiler ofrece un primer vistazo a una temporada marcada por decisiones difíciles, pasiones que resurgen y destinos puestos a prueba,
acompañado musicalmente por el emblemático “Cucurrucucú Paloma”, en la voz de Gaby Moreno, talento latinoamericano que forma parte del soundtrack de la serie.
La historia retoma los acontecimientos pocos días después del final de la primera temporada. Tita, profundamente afectada por la pérdida y el encierro, encuentra en Dr. Brown la posibilidad de un futuro distinto, donde la calma y la ternura se perfilan como una alternativa real. Sin embargo, el regreso de Pedro reaviva una pasión que desafía mandatos familiares, tradiciones y reglas sociales. En un México atravesado por los cambios y tensiones de su tiempo, cada personaje deberá enfrentarse a sus propios límites y tomar decisiones que marcarán su destino.
A través de los platillos de Tita, el realismo mágico se manifiesta como una fuerza íntima y poderosa que conecta las emociones más profundas con lo extraordinario. En esta temporada, el fuego se suma como un nuevo símbolo narrativo, intensificando el drama y el pulso emocional de la historia.
El elenco está encabezado por Irene Azuela (Mamá Elena), Azul Guaita (Tita de la Garza), Ana Valeria Becerril (Rosaura de la Garza), Andrea Chaparro (Gertrudis de la Garza), Andrés Baida (Pedro Múzquiz), Francisco Angelini (Dr. Brown), Ángeles Cruz (Nacha), Mauricio García Lozano (Don Pedro Múzquiz), Ari Brickman (Felipe Múzquiz) y Louis David Horné (Juan Alejandrez), quienes dan vida a una historia coral marcada por la intensidad emocional y la complejidad de sus vínculos.
COMO AGUA PARA CHOCOLATE es una serie Original de HBO producida por Warner Bros. Discovery, Ventanarosa Productions y Banijay Americas’ Endemol Shine North America, así como Endemol Shine Boomdog, en estrecha colaboración con el equipo de Warner Bros. Discovery conformado por Mariano Cesar, Vanessa Miranda y Anouk Aarón. Entre los productores ejecutivos se encuentran Salma Hayek Pinault, José Tamez, Siobhan Flynn, Sharon Levy, Lisa Fahrenholt, Flavio Morales, Alejandro Rincón, Clara Machado y el showrunner Jerry Rodríguez. La serie está dirigida por Julián de Tavira y cuenta con Silvia Ortega Vettoretti como escritora principal, junto a los guionistas Cynthia Fernández Trejo, Jerry Rodríguez y María Jaén.
La primera temporada de COMO AGUA PARA CHOCOLATE ya se encuentra disponible en HBO Max, mientras que la temporada final estrenará a partir del 15 de febrero, con el estreno de un nuevo episodio cada semana.
KÉRASTASE PRESENTA A DEMI MOORE, LA ACTRIZ NOMINADA AL OSCAR, COMO NUEVA EMBAJADORA GLOBAL DE LA MARCA
Reconocida por su presencia cautivadora y espíritu audaz, Demi Moore es la nueva Embajadora Global para la marca de lujo en cuidado capilar profesional. Demi encarna la feminidad libre e inspirada, un símbolo de belleza sin edad.
Más allá de su trayectoria en la pantalla desde clásicos como Ghost, Propuesta indecente y G.I. Jane, hasta producciones recientes como The Substance y su participación en la serie de Landman, dejando una marca profunda en la cultura pop; Demi Moore es también una referencia indiscutida en materia de estilo capilar.
Actualmente celebrada por su característica melena larga y negra, a lo largo de su carrera se animó a romper moldes con looks icónicos: desde la cabeza rapada hasta cortes pixie de impronta contemporánea. Su cabello fue siempre una herramienta de transformación, expresión y confianza femenina. Más que una cuestión estética, se convirtió en un símbolo de fortaleza, identidad y elegancia sostenida en el tiempo, valores que reflejan el espíritu de la mujer Kérastase: segura, auténtica y fiel a sí misma.
Su influencia trasciende el cine y la belleza. Reconocida por su compromiso con el empoderamiento femenino, Moore ha derribado barreras y tabúes siendo una voz activa en debates sobre edadismo y sexismo, impulsando nuevas narrativas desde la honestidad y la experiencia. Ese recorrido, que inspiró a millones de personas en todo el mundo, le valió distinciones como una de las 100 personas más influyentes del mundo según TIME y el reconocimiento como Mujer Global del Año por GLAMOUR.
Con una conexión genuina con distintas generaciones y un legado único, la actriz nominada al Premio Oscar, productora y autora bestseller del New York Times, suma su mirada y carisma a Kérastase, invitando a las mujeres a animarse, a confiar en su poder y a brillar con identidad propia.
La campaña continúa la colaboración histórica de la marca de lujo con el dúo creativo Inez & Vinoodh, quienes fotografiaron a Moore en Nueva York. Las imágenes, de estética sofisticada y atemporal, acompañarán el lanzamiento de una nueva campaña global del relanzado Kérastase Chronologiste, que llegará próximamente.
“Siempre admiré la presencia de Demi, tanto dentro como fuera de la pantalla. Representa una combinación poco común de elegancia, fortaleza y autenticidad que inspira a múltiples generaciones. Su cabello icónico es mucho más que belleza: es un símbolo de confianza y libertad. Demi encarna el espíritu de la mujer Kérastase: audaz, empoderada y sin miedo a mostrar su historia.” Amber Zak Yopp, Global Brand President de Kérastase.
“Es un honor formar parte de la familia Kérastase como Embajadora Global. Mi vida estuvo marcada por el crecimiento, el cambio y nuevas experiencias, y mi cabello siempre fue parte de ese recorrido. Creo que existe una energía única en el cabello: lleva consigo nuestras experiencias, nuestra confianza y nuestra individualidad. Para mí, la belleza tiene que ver con la autenticidad y con animarse a ser quien una es. Estoy feliz de compartir este nuevo capítulo con Kérastase.” Demi Moore, Embajadora Global de Kérastase.
Belleza 2026: del producto al ritual personalizado
La belleza siempre ha sido un espejo de su tiempo. En 2026, ese reflejo será más preciso, más consciente y profundamente personal. La industria de la belleza y el bienestar entra en una nueva etapa donde la tecnología deja de ser un accesorio para convertirse en una aliada silenciosa: una herramienta que interpreta datos, emociones y contextos para diseñar experiencias que se sienten hechas a la medida. No es un cambio menor. El mercado global de belleza y cuidado personal ya supera los 600 mil millones de dólares, de acuerdo con Statista, y su crecimiento sostenido hacia 2026 confirma que la transformación no es solo estética, sino estructural. En un entorno cada vez más competitivo, las marcas ya no compiten únicamente por innovación o tendencia, sino por relevancia emocional y credibilidad científica. En este nuevo escenario, la personalización deja de ser una promesa aspiracional para convertirse en infraestructura. Los avances en inteligencia artificial, análisis predictivo y realidad aumentada permiten diagnósticos cada vez más sofisticados: pieles que se leen en tiempo real, rutinas que se adaptan al clima, al estrés o a los ciclos hormonales, y recomendaciones que evolucionan junto con la persona. La belleza se vuelve dinámica, viva y profundamente contextual. “La industria está pasando de vender productos a diseñar experiencias de acompañamiento. La tecnología nos permite entender mejor a las personas, pero el verdadero reto está en traducir ese conocimiento en soluciones que se sientan humanas, empáticas y relevantes en la vida cotidiana”, explica Germán Romero, Business Development Director Esta evolución también redefine el momento de descubrimiento. Las pruebas virtuales, la búsqueda visual y los diagnósticos digitales ya forman parte del ritual de compra. En 2024, el mercado global de virtual makeup try-on fue valorado en US$ 6,291.3 millones, según cifras Grand View Research, y su proyección hacia 2030 confirma que experimentar antes de comprar —de forma digital y sensorial— se ha convertido en una expectativa básica del consumidor. Pero la tecnología no actúa sola. Lo que realmente diferencia a las marcas líderes es su capacidad de orquestar experiencias sensoriales completas. Texturas, aromas, sonidos y visuales se integran en narrativas coherentes que convierten el cuidado personal en un ritual de bienestar. La ciencia de datos se encuentra con el storytelling, y la belleza deja de ser solo un resultado visible para convertirse en una experiencia que se vive con todos los sentidos. Las tendencias globales lo En paralelo, el bienestar se integra definitivamente al corazón de la belleza. Estudios recientes del mercado señalan que la convergencia entre salud, tecnología y autenticidad dará forma a una nueva categoría: productos y experiencias que no solo cuidan la piel, sino que acompañan el equilibrio físico y emocional. La belleza se convierte en un puente entre cómo nos vemos y cómo nos sentimos. Este giro también tiene una dimensión empresarial clara. La adopción de herramientas digitales está cambiando la manera en que las personas investigan, comparan y deciden. Un estudio de Adobe revela que 39 % de los consumidores ya ha utilizado inteligencia artificial generativa para investigar o realizar compras online, una cifra que seguirá creciendo en categorías como skincare, fragancias y bienestar, donde la información y la confianza son determinantes. “En 2026, las marcas que lideren no serán las que tengan más tecnología, sino las que sepan usarla para construir vínculos reales. La belleza deja de ser un acto superficial y se convierte en una conversación continua entre ciencia, emoción y propósito”, asegura el experto de la agencia de comunicación estratégica an Mirando hacia adelante, el mensaje es claro. El futuro de la belleza y el bienestar no estará definido únicamente por la innovación, sino por la capacidad de crear conexión auténtica. Diagnósticos inteligentes, experiencias sensoriales y narrativas con propósito no son tendencias aisladas, sino piezas de un mismo ecosistema donde la persona ocupa el centro. |
CLASSIC FUSION YOHJI YAMAMOTO ALL BLACK CAMO : EL ARTE DEL NEGRO, REDEFINIDO
Hublot y la legendaria marca Yohji Yamamoto se unen de nuevo para redefinir el arte del negro. Por cuarta vez desde su primera colaboración en 2020, han transformado el negro de un color al Classic Fusion Yohji Yamamoto All Black Camo. Una edición limitada a 300 unidades en la que cada textura y contraste son intencionados. La cerámica de color negro mate esculpe la caja de 42 mm con luz y profundidad; un motivo de camuflaje monocromático añade ritmo y movimiento, mientras que el tejido y el caucho se fusionan a la perfección en la correa.
Esta colaboración va más allá de la moda o la relojería: se trata de una visión sobre cómo reducir algo a su esencia. Tanto Hublot como Yohji Yamamoto han construido su legado sobre la misma base: el cuestionamiento del significado del lujo. Ambos crean a través de la deconstrucción. Hublot rompió por primera vez con la tradición suiza en 1980 con su Arte de la Fusión al combinar el oro con el caucho, la innovación con la tradición. Desde su debut en la Semana de la Moda de París de 1981, Yohji Yamamoto ha redefinido las convenciones de la moda utilizando el negro como respuesta al exceso y las normas del sector.
Para ambos creadores, el negro no es ausencia, sino esencia. Según el concepto All Black, que Hublot presentó en 2006, la luz se define por el volumen y la textura, más allá de su color. Cuando Yohji Yamamoto presentó su primera colección en París en 1981, sus siluetas negras se consideraron revolucionarias, una declaración antimoda que liberaba la creación de la decoración. En Hublot, el negro se esculpe a través del material: cerámica mate, zafiro ahumado y superficies que juegan con las sombras. Para Yohji Yamamoto, el negro está entretejido en la tela: como las capas de lana, seda y algodón que respiran y mutan. Ambos tratan el negro como algo a la vez visible e invisible.
Para Yohji Yamamoto, el negro revela lo realmente importante, purifica la forma y deja que la silueta y la textura hablen por sí mismas. En Hublot, tratamos el negro como un material vivo —esculpido, multicapa y plegado— en el que cada superficie interactúa de manera diferente con la luz. Este proyecto supone nuestra primera colaboración en un modelo Classic Fusion, y juntos compartimos la creencia de que el lujo no está en lo que brilla, sino en lo que perdura, afirmó Julien Tornare, CEO de Hublot.
El camuflaje, reinterpretado en el lenguaje de Yohji Yamamoto, se convierte en un estudio del movimiento y los materiales. En el Classic Fusion Yohji Yamamoto All Black Camo, el motivo aparece como un relieve monocromático, negro sobre negro, dinámico bajo la luz cambiante.
El negro es a la vez discreto y arrogante, afirmó Yohji Yamamoto.
La caja de cerámica de color negro mate de 42 mm absorbe la luz y esculpe las sombras. La esfera de diseño negro sobre negro con camuflaje cambia sutilmente con el movimiento y cobra vida con el contraste. El fondo de caja de zafiro ahumado revela el calibre automático MHUB1110 de Hublot y su rotor esqueletizado, al tiempo que conserva un misterio monocromático. La correa, elaborada en tejido y caucho, hace referencia a la alta costura táctil del diseñador japonés y a la precisión técnica de Hublot. La firma de Yohji Yamamoto está integrada en el diseño de cada uno de los 300 estuches personalizados del All Black.
El nuevo Classic Fusion Yohji Yamamoto All Black Camo está disponible en una selección de puntos de venta Hublot y en línea en hublot.com.
La segunda parte de Cien años de soledad llegará a Netflix en agosto de 2026
“Las estirpes condenadas a cien años de soledad no tenían una segunda oportunidad sobre la tierra”. Gabriel García Márquez
Hace un año llegó al mundo la primera parte de la serie que adapta la obra cumbre del Nobel colombiano. El reconocimiento del público y la crítica nacional e internacional ha sido unánime. Con el mismo rigor, ambición y respeto por la novela hemos encarado la segunda y última parte que verá la luz el próximo mes de agosto.
Con la dirección de Laura Mora y Carlos Moreno, Cien años de soledad reafirma su lugar como una de las obras audiovisuales más ambiciosas jamás producidas en Latinoamérica, filmada íntegramente en Colombia, con el apoyo y la complicidad de la familia García Márquez.
Tras el armisticio y la firma del tratado de Neerlandia, la paz no llegará a Macondo pues los conservadores, temerosos ante las amenazas del coronel Aureliano Buendía, tramarán un atentado que, por azares del destino, traerá al pueblo a la bogotana Fernanda del Carpio. Ella, al casarse con Aureliano Segundo, uno de los gemelos indomables del bastardo Arcadio, le dará a Úrsula Iguarán sus primeros descendientes legítimos.
Mientras tanto, José Arcadio Segundo, el otro gemelo, atrapado en los manuscritos de José Arcadio Buendía, hará posible los sueños desmesurados del patriarca al comunicar a Macondo con el mundo. La llegada del tren abrirá las puertas a la compañía bananera que, sin preverlo, desatará las fuerzas que precipitarán la ruina del pueblo, cumpliéndose la maldición de Úrsula Iguarán porque las estirpes condenadas a cien años de soledad no tenían una segunda oportunidad sobre la tierra.
Netflix es uno de los principales servicios de entretenimiento del mundo, con más de 300 millones de membresías de pago en más de 190 países. Nuestros miembros disfrutan de series, películas y juegos en una variedad de géneros e idiomas. Además, pueden reproducir, pausar y reanudar contenido cuando y donde quieran, y pueden cambiar de plan en cualquier momento.
Fundada en 2006, DYNAMO se ha consolidado como una de las productoras líderes en Iberoamérica con presencia física y operativa en Bogotá, Ciudad de México, Madrid y Nueva York. Crea, desarrolla y produce contenido premium para plataformas globales como Netflix, Amazon, Apple, ViX, HBO y Paramount. El talento es el pilar central de su estrategia, por esto trabaja de la mano con los mejores profesionales de la industria a nivel global. Hasta la fecha, Dynamo ha desarrollado y producido 26 series y 49 largometrajes. Producciones como Cien años de soledad (Netflix), Narcos (Netflix), Distrito salvaje (Netflix), Falco (Amazon), la franquicia de Historia de un crimen (Netflix), Frontera verde (Netflix), La cabeza de Joaquín Murrieta (Prime Video), Malayerba (Starzplay), Mala fortuna (Prime Video), Echo 3 (Apple TV) y películas como Mile 22, American Made, Gemini Man, Pimpinero, Monos y La cara oculta son una muestra clara del contenido y talento que respalda.
🎉 Patio Bullrich y Mil Millas sport presentan la 36va edicion de este evento
La 36va edición de Las 1000 Mi
La competencia fue organizada por el Club de Automóviles Sport (CAS), institución fundada en 1948 y referente indiscutido de los vehículos sport en el país.
Durante los tres días que se r
La competencia tuvo tres etapas con inicio y cierre en el mítico hotel Llao Llao de la ciudad de Bariloche y su paso por pun
Durante las tres jornadas se lucieron sport clásicos como un Bugatti Type 37 de 1926, un Amílcar GCSs de 1927, también el legendario FIAT 1500 S OSCA de 1959, presente en todas las ediciones desde 1992, una Ferrari Daytona 365 GTB/4, Shelby Cobra 289, y marcas emblemáticas como Alfa
Este año los ganadores fueron
“Fue una competencia muy intensa, exigente y dinámica a la vez. No había márgen para el error. Cada etapa tenía su complejidad y había que estar súper concentrados para manejar y alcanzar la regularidad en cada puesto de control. Este año tuvimos la suerte nosotros, pero realmente estaba para cualquiera”, destacaron Alejandro López y Gabriel Gourovich, ganadores de la 36va edición que, como mencionaron la mayoría de los competidores la competencia, tenía etapas de m
Entre las grandes novedades de
“Hemos tenido una excelente competencia este año, enmarcada en paisajes únicos que nos brinda la patagonia argentina, con gran afluencia de participantes de diferentes países de Latinoamérica y Europa que nos han acompañado durante estos tres días en un ambiente de camaradería y verdadera pasión por el deporte, que habla de lo que representa el automovilismo sport para los argentinos” aseguran Fernando Briones, Presidente de Club de Automóviles Sport y Director General 1000 Millas Sport y Daniel Claramunt Director Ejecutivo 1000 Millas Sport.
A su vez, una vez finalizada la 3era etapa, y de vuelta en el Hotel Llao Llao, se realizó la clásica Lake Party, en Puerto
Los mismos fueron:
-Osca FS372- 1957
-Aston Martin- DB2-1954
-Lamborghini 400 GT- 1968
-Mercedes Benz 300SL "Alas de
La experiencia culminó con una cena de gala y beneficencia en el Hotel Llao Llao, con la entrega de premios y el tradicional remate solidario a beneficio del Banco de Alimentos (cuya madrina es Andrea Friger
Cabe destacar la colaboración de los entes gubernamentales, municipales, prefectura, policía, gendarmería y los cientos de colaboradores voluntarios que fueron parte de cada día, para que los competidores puedan circular sin inconvenientes por cada una de las etapas por las diferentes localidades en dónde se desarrolló la competencia.
Las marcas y empresas que acom
Puma (Title Sponsor)
Volvo-UBS (Main Sponsors)
Bombardier-Chopard/Testorelli-
Meridional Seguros-Havanna-
Se apoya a las siguientes orga
Banco de Alimentos-Fundación Puentes de Luz-Fundación Challengue-Municipio de Bariloche-
Para más información ingresar
