Una vuelta al cole extraordinaria con Gaultier
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RAPSODIA SS25
En el marco de su 25° aniversario, Rapsodia celebró con una exclusiva dinner party que dio inicio a BAFWEEK, rindiendo homenaje a sus años de amor, rock y libertad. La marca deslumbró con una puesta en escena impactante, que incluyó una mesa para 120 invitados al más puro estilo bohemio de Rapsodia. La cena también contó con la presentación de su nueva colección primavera-verano “Bohemian Rhapsody SS25” en el Pabellón Azul de La Rural, Av. Sarmiento 2704, CABA.
La velada comenzó con un cóctel que agasajó a los presentes, en donde se presentó una retrospectiva de 25 maniquíes exhibiendo looks icónicos de la marca. Un cortinado color arena ocultaba el majestuoso escenario principal del evento: una imponente mesa con iluminación blanca, con un concepto de ambientación inspirado en colores neutros siguiendo las tendencias internacionales, creando un lugar único e inesperado. Una vez que los invitados finalizaron el primer plato, el desfile se convirtió en el protagonista de la noche, la marca presentó su nueva colección “Bohemian Rhapsody SS25”. La puesta en escena transformó el pabellón en un escenario sin precedentes diseñado por Sergio Lacroix
“Bohemian Rhapsody SS25” es una propuesta que rinde tributo al espíritu de la mujer moderna: libre, fresca, sensual y femenina. La colección ofrece un viaje donde la bohemia y las etnias se entrecruzan en un escenario cargado de texturas y sutilezas. Los metalizados en variedad de dorados, detalles en brillos y cueros, encajes y bordados en batik se combinan en piezas únicas. La paleta de colores incluye tonos nude, tierra, ocre, kaki, verdes, morados y acentos de amarillo y orquídea.
El denim, parte esencial de la identidad de Rapsodia, se renueva cada temporada con propuestas innovadoras. Este verano, se incorporan nuevos lavados, tejidos, siluetas y colores, junto con sutiles guiños como brillos, apliques y remaches.
Entre los invitados se destacaron figuras reconocidas en el mundo de la moda y la música, así como actrices y amigas cercanas de la marca. Delfina Chaves, Zaira Nara, Emma Horvilleur, Emilia Attias, Liz Solari, María Campos, Sofía Zamolo, Chloe Bello, Charo Calamaro, Taina Gravier, Benicio Gravier, Lulu Cahen d’Anvers, Paula Cahen d’Anvers y Fini Bocchino fueron algunos de los celebrities presentes en la celebración.
Rapsodia, una vez más, capturó la esencia vibrante y única que ha caracterizado a la marca durante estos 25 años. Este evento no solo reafirmó el ADN de Rapsodia, sino que también rindió homenaje a un estilo atemporal que sigue inspirando a diversas generaciones. Así, Rapsodia abrió la semana más importante de la moda argentina, marcando el inicio con un evento lleno de expectativa y entusiasmo.
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EL 31 DE AGOSTO LLEGA A BUENOS AIRES, Y POR PRIMERA VEZ A AMÉRICA LATINA, LA EXHIBICIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE DISNEY “MICKEY, TODO EMPEZÓ CON UN RATÓN”
“MICKEY, TODO EMPEZÓ CON UN RATÓN”
Con entrada libre y gratuita, la exposición de obras nacionales e internacionales inspiradas en la figura de Mickey Mouse se puede visitar desde el 31 de agosto al 17 de noviembre, de miércoles a domingo de 14:00 a 20:00 en el espacio La Gran Lámpara, en Sarmiento 151
El 31 de agosto inaugura en Buenos Aires “MICKEY, todo empezó con un ratón”, la primera exhibición de arte contemporáneo inspirada en la figura de Mickey Mouse, que inició en Estados Unidos, tuvo su paso por China y Taiwán, y ahora hace su debut en América Latina, presentándose en el espacio La Gran Lámpara ubicado en la calle Sarmiento 151, con entrada libre y gratuita.
La exhibición cuenta con más de 40 obras inspiradas en el icónico personaje de Disney (esculturas, pinturas, collages, dibujos, obras lumínicas, tapices, entre otras disciplinas) realizadas por más de 30 artistas, de los cuales 8 son artistas nacionales, y 22 provienen de China, España, Estados Unidos, Inglaterra, Japón y Taiwán.
Por parte de los artistas nacionales, se encuentran obras de las colecciones de Diego Fontanet (@diego.fontanet), Gonzalo Castaño (@squareartgc), José Quartieri (@jose.quartieri), Lolo y Lauti (@loloylauti), y Valentín Gatica (@aquilesarte) y el estreno de tres obras comisionadas para esta exhibición: una instalación site-specific de Diego Martínez (@ojosconpatas), una obra lumínica de la artista en papercut Johanna Wilhelm (@johanna_wilhelm_papercut), y un mural del artista urbano Chalo Demente (@chalodemente), que terminará de realizarse en vivo, el día de la apertura.
“Mickey Mouse ha acompañado a generaciones durante más de nueve décadas y ha sido una fuente inagotable de inspiración para artistas de todo el mundo, quienes han plasmado su influencia en el arte a través de sus creaciones. Nos enorgullece que esta exhibición, que recorre distintas regiones desde 2018 e incorpora las obras de artistas de distintos países, ahora llegue a Argentina para sumar las interpretaciones de ocho talentos locales”, dijo Martín Iraola, SVP, General Manager The Walt Disney Studios Latin America & Out-of-Home, The Walt Disney Company Latin America.
Durante el recorrido de más de 1000m2 en el séptimo piso de La Gran Lámpara, el público podrá disfrutar del resultado de la imaginación de los artistas en torno a la figura de Mickey Mouse y descubrir la evolución del icónico personaje a lo largo de sus más de 90 años de historia, desde la versión del barco a vapor, hasta la nueva estrenada en agosto de este año de Mickey Mouse en la vida real. También podrá disfrutar de una selección de cortos en un área de proyección.
“Estamos encantados de recibir esta exhibición inspirada en Mickey Mouse, un ícono indiscutible del arte pop en nuestro espacio La Gran Lámpara. Esta muestra no solo celebra la influencia de Mickey en la cultura popular, sino que también enriquece nuestra programación con una propuesta innovadora que conecta generaciones a través del arte. Es una oportunidad única para que personas de todo el país se acerquen y descubran cómo este personaje ha influido en la evolución del arte contemporáneo.”, dijo Valeria Ambrosio, directora del espacio.
En el último tramo de la exhibición es protagonista la música, con un mural realizado por el artista Chalo Demente e inspirado en la tapa del nuevo álbum, “A Whole New Sound”, que debuta el 6 de septiembre con 12 canciones icónicas de Disney reversionadas por algunos de los grupos musicales favoritos de música alternativa, rock y pop-punk como: Boys Like Girls, Magnolia Park, New Found Glory, Plain White T's, Simple Plan, Tokio Hotel, Yellowcard, entre otros. Dentro de esta sala de estilo urbano se encuentra un espacio de exploración artística para que, quienes la visiten, puedan hacer su propia obra de arte inspirada en Mickey Mouse. Al finalizar el recorrido encontrarán una tienda con productos relacionados a la imagen del icónico ratón para poder llevarse un souvenir de esta experiencia.
"La sinergia entre las artes visuales y la música en este espacio promete crear una experiencia única, que celebra tanto la creatividad como la innovación. No podríamos imaginar un mejor contexto para compartir esta nueva música con el público", completó Iraola.
Adicionalmente, “MICKEY, todo empezó con un ratón” se pensó en conjunto con los equipos curatoriales involucrados como una exhibición accesible para personas con discapacidad motriz y visual. Ofrece, entre otros recursos, señalización en braille y audiodescripción de cada obra, y cuenta con un equipo entrenado para brindar apoyo de ser necesario.
“MICKEY, todo empezó con un ratón” se podrá visitar del 31 de agosto al 17 de noviembre, de miércoles a domingo de 14:00 a 20:00 en el espacio La Gran Lámpara ubicado en la calle Sarmiento 151, con entrada libre y gratuita.
GIGI HADID, LA NUEVA EMBAJADORA DE MILLION GOLD FOR HER
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Emily en París temporada 4: estreno oficial del tráiler de la parte 2


ESTRENO OFICIAL DEL TRÁILER DE LA PARTE 2
¡TODOS LOS CAMINOS LLEVAN A ROMA!
ACERCA DE EMILY EN PARÍS TEMPORADA 4
- Emily en París temporada 4 parte 1 ya está disponible en streaming. La parte 2 se estrena el 12 de septiembre de 2024.
- Sinopsis: Emily no deja de pensar en los dramáticos acontecimientos de la boda fallida de Camille y Gabriel: siente algo muy fuerte por dos hombres, pero ahora la ex de Gabriel está esperando un bebé, y Alfie ha confirmado lo que más temía sobre ella y Gabriel. En el trabajo, Sylvie se ve obligada a afrontar un complejo dilema de su pasado por el bien de su matrimonio, y el equipo de la Agencia Grateau se enfrenta a una reestructuración de personal. Mindy y la banda se preparan para Eurovision, pero se quedan sin dinero y deben aprender a ser ahorrativos. La química entre Gabriel y Emily es innegable mientras trabajan juntos para conseguir una estrella Michelin, pero todo lo que han soñado corre peligro debido a dos grandes secretos.
- Creador / producción ejecutiva / guión: Darren Star
- Producción ejecutiva: Tony Hernandez, Lilly Burns, Andrew Fleming, Alison Brown, Robin Schiff
- Coproducción ejecutiva: Stephen Brown, Grant Sloss, Joe Murphy
- Producción: Ryan McCormick, Raphaël Benoliel, Lily Collins, Jake Fuller
- Elenco: Lily Collins (Emily Cooper), Philippine Leroy-Beaulieu (Sylvie Grateau), Ashley Park (Mindy Chen), Lucas Bravo (Gabriel), Camille Razat (Camille), Samuel Arnold (Julien), Bruno Gouery (Luc), William Abadie (Antoine Lambert), Lucien Laviscount (Alfie)
- Una producción de: MTV Entertainment Studios, Darren Star Productions y Jax Media
Corre la voz: el escándalo será absoluto
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| Llega la medianoche y con ella el encuentro más atrevido de las noches parisinas. ¿Quién es esta pareja que incendia la noche con una estela dorada, dejando los buenos modales en el armario? Es imposible no mirarlos. Sin límites, sin tabúes, sin remordimientos: llevan el escándalo hasta la adicción absoluta. |
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| Más irreverente, potente, sensual o gourmand, la gama Scandal difumina los límites de la intensidad. ¿Qué perfume te embriagará más? |
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Lujo Sustentable: el compromiso social y ambiental de las grandes casas de belleza
Desde hace un tiempo, las elecciones de los consumidores se inclinan hacia opciones más sustentables y esto se refleja en todas las industrias. En el sector de las fragancias, el 50% de los consumidores ha visto o escuchado sobre propuestas sostenibles en este ámbito, y el 96% estaría interesado en fragancias en formato recargable . La transparencia de las marcas juega un papel crucial en la elección del producto, considerando aspectos como la obtención de materias primas, la cadena de valor y la circularidad del empaquetado, entre otros. La industria del lujo no está exenta de este punto, por lo que podría decirse que el impacto positivo en lo social y ambiental se espera en todos los niveles de consumo. Es así como estamos presenciando un cambio de paradigma en el entendimiento de cómo la sustentabilidad se encuentra con las grandes casas de belleza, dando la bienvenida a la tendencia en auge de lujo sustentable . Es que, ¿no encontramos acaso varias similitudes entre el lujo y la sustentabilidad que invitan a que funcionen juntos? El lujo propone una cultura opuesta a la de “usar y desechar” ya que se trata de productos de alta durabilidad y calidad, quienes los usan pasan a ser usuarios perdurables de la marca. Además, para lograr el estándar de calidad esperado, debe contar con mano de obra calificada, lo cual invita a las marcas a trabajar estrechamente con comunidades autóctonas, ofreciendo capacitaciones y trabajos dignos. Por otro lado, suelen utilizar materias primas de alta calidad que son extraídas en distintas partes del mundo y directamente de la fuente natural, por lo tanto exigen el desarrollo de una cadena de valor lo suficientemente responsable con dichas fuentes de recursos para asegurar la durabilidad tanto. de la misma como de la producción. Al realizar estas iniciativas, no solo se tratará de la construcción de reputación de marca basada en la sustentabilidad, sino del acercamiento y la transparencia para con sus clientes. En esta redefinición del lujo también cabe destacar cómo la promesa de marca en cuanto a calidad y valor se traduce en inversión en tecnología e innovación que permitirá desarrollar procesos responsables con el medio ambiente. Por ejemplo, la marca de moda Ralph Lauren, comenzó un proceso de armonización de los frascos de sus fragancias tradicionales Polo de forma tal que todas pasaran a ser recargables . Esto no provoca ninguna modificación en el aroma pero sí reduce la utilización de vidrio virgen un 22%, un 67% de metal y un 32% menos de cartón sin mencionar que adquirir el recambio sería un 35% más accesible para los consumidores . Por su lado, Giorgio Armani también ha diseñado frascos recargables de las 3 fragancias más conocidas de la marca: Acqua Di Gio, Code y My Way. De esta forma, se reducen un 31% las emisiones de carbono, un 43% el uso de cristal, un 67% de metal y un 22% en papel. My Way logró ser la primera fragancia con neutralidad de carbono como resultado de un programa de eco-concepción, a cubrir por completo la cadena de producción, desde la recolección de sus ingredientes hasta la realización del producto. La naturaleza es una de las fuentes de inspiración de la marca y esto se traduce en tres áreas cruciales : la durabilidad de los productos y materiales, el abastecimiento de ingredientes -siendo de origen sostenible y/o solidario con las comunidades locales- y el compromiso. contra la escasez de agua. Asimismo, Armani Beauty es pionera en la industria en comprometerse con ser carbono neutral para 2025 y fue la primera marca en lanzar una propuesta recargable en Argentina . Lancôme también ha creado una opción recargable para su histórica fragancia La Vie Est Belle , permitiendo reducir un 50% el uso de vidrio (y ahorrando 223 toneladas al año), un 46% de plástico y cartón y un 39% la huella hídrica. Pero la marca de belleza francesa no se limita solo a sus fragancias, sino que además propone la opción de recarga en cosmética. Gracias a la opción recargable de su línea premium Absolue se ahorra un 67% de vidrio y un 43% de plástico mientras que su ingrediente principal, la rosa, es cultivada orgánicamente con floración continua y certificación sustentable. También, la opción recarga de la crema RÉNERGIE HPN 300-PEPTIDE permite ahorrar un 64% de materiales en su embalaje y 70 toneladas de vidrio por año. En cuanto a la obtención de materia prima, la marca de lujo Yves Sanit Laurent trabaja con una cooperativa de mujeres en los Jardines Comunitarios de Ourika con el fin de empoderar la comunidad, proteger la biodiversidad y practicar la recolección sostenible . Este programa social promueve las habilidades y formas de trabajo tradicionales de las comunidades locales, creando oportunidades laborales para las mujeres. Este proyecto es una parte integral de la visión sostenible de YSL ya que aborda tanto los aspectos sociales como ambientales al proporcionar a las mujeres de la comunidad medios de vida justos, fomentar su empoderamiento y respaldar prácticas sostenibles y regenerativas de cultivo. El 93% de los productos de la marca de belleza se crean con un enfoque ecológico, resultado de años de transformación sustentable en sus procesos de producción . Además y al igual que Lancôme, la marca de moda y belleza francesa YSL, ofrece opciones recargables en sus productos de tratamientos como Perfect Plumper Cream, Night Reboot Serum, Light Up Serum, Y Shape Serum y Lines Away Serum y en las fragancias Y Eau. de Parfum, LIBRE Eau de Parfum y MYSLF Eau de Parfum. De esta forma, se reduce el uso de un 41% de vidrio virgen, 67% de metal y 38% de plástico. Dichas marcas de lujo forman parte del Grupo L´Oreal, el conglomerado de marcas responsable del desarrollo de Episkin: un modelo de piel humana reconstruido en los laboratorios para elaborar pruebas de seguridad in vitro, permitiendo que no se testee en animales desde el año 1979. L'Oréal ha desarrollado centros Episkin en Lyon (Francia) Shanghái (China) y Brasil donde se produce piel y córnea reconstruida. Asimismo, el grupo ha trabajado con las autoridades y científicos chinos durante más de 10 años para que se reconozcan métodos alternativos y permitir que la normativa sobre cosmética evolucione hacia una eliminación total y definitiva de las pruebas en animales. Es así como se dio el cambio de paradigma del concepto de lujo: anteriormente era asociado a la opulencia, lo ostentoso y no daba cuenta de los costos ambientales ni sociales mientras ahora abre paso a un nuevo concepto de crear productos basados en la innovación y tecnología. con altos estándares de calidad, sofisticación y diseño pero siendo responsables con el medio ambiente y lo social logrando el lujo sustentable. |
Pandora anuncia su participación en la Semana de la Moda de Copenhague SS’25
Pandora anuncia su participación en la Semana de la Moda de Copenhague SS’25
Pandora marca su presencia en la Semana de la Moda de Copenhague por tercera temporada consecutiva con una serie de eventos y colaboraciones.
Pandora comenzará la semana con la apertura del primer PR Studio de la marca en Copenhague, que albergará una suite de estilo para medios y creadores, y será inaugurado con la Serie BE LOVE en colaboración con la Semana de la Moda de Copenhague – una serie de eventos, incluyendo un taller, una mesa redonda y horas de bienestar.
Ubicado en el primer piso de la tienda insignia de la marca, que abrió sus puertas a principios de este año durante los 3 Días de Diseño, el PR Studio servirá como un showroom íntimo para albergar a la prensa, influencers y otros VIPs para eventos, vistas previas de productos, entrevistas con medios, sesiones de fotos de la marca y más.
Tras un evento de cena que reunirá a figuras influyentes de la industria de la moda, creadores y medios para una velada de conversaciones inspiradoras, Pandora estará presente durante toda la semana con nuevos lanzamientos de productos, la culminación de la colaboración con la Real Academia Danesa y la colaboración en pasarela con la marca de moda danesa Rotate para su desfile SS25.
Con una serie de eventos y colaboraciones atractivas, Pandora celebrará la creatividad y la innovación en la moda, mientras enfatiza la sostenibilidad y se involucra con la comunidad de la moda y más allá durante la Semana de la Moda de Copenhague de esta temporada.
Serie Pandora BE LOVE
Esta temporada, Pandora continuará difundiendo el mensaje de las muchas facetas del amor a través de su Serie BE LOVE en colaboración con la Semana de la Moda de Copenhague. Presentada en el PR Studio de Pandora, la Serie BE LOVE consistirá en un programa de eventos para fomentar la creatividad, el amor propio y la participación dentro de la industria de la moda.
El 7 de agosto, Pandora dará la bienvenida a los medios, creadores y entusiastas de la moda para una mesa redonda que invita a la reflexión, donde líderes y defensores de la industria se reunirán para dialogar sobre el lujo accesible, cómo está remodelando el panorama de diversas industrias y por qué está aquí para quedarse.
El 8 de agosto, la dedicación de Pandora a la autoexpresión y la creatividad continuará con un taller interactivo, donde los asistentes tendrán la oportunidad de explorar el arte del tufting. La artista textil y creadora de Pandora Disney 100, Aliyah Salmon, será la anfitriona del taller, guiando a los participantes en la creación y personalización de sus propias piezas de arte tufting únicas.
En el espíritu del amor propio y el cuidado personal, Pandora ofrecerá Horas de Bienestar durante toda la semana en colaboración con Rave Yoga. Los invitados serán invitados a relajarse y rejuvenecer, disfrutando de experiencias curadas destinadas a promover la atención plena y la relajación en medio del ambiente acelerado de la semana de la moda.
Nuevos Lanzamientos de Productos
Pandora presentará colecciones próximas durante la Semana de la Moda, destacando el charm de Corazón BE LOVE. Reimaginando el icónico charm de corazón de la primera colección de la marca en 2000, el recién diseñado charm de Corazón BE LOVE es una audaz expresión de amor. El charm de Corazón BE LOVE ha evolucionado desde la forma original del charm para tener una forma más tridimensional con elementos redondos y lineales, evocando la sensación de individualidad y fortaleza, mientras que un grabado en un lado recuerda al portador ser AMOR.
Disponible en plata esterlina y chapado en oro amarillo de 14K, en un tamaño mediano y maxi que juega con la escala para iconizar el diseño, la versión moderna del charm de corazón de legado de Pandora crea más opciones para el estilo. Con las dos caras del corazón siendo grabables, el charm se convierte en un lienzo para la personalización y permite una oportunidad única para un mensaje significativo de amor.
El charm de Corazón BE LOVE estará disponible en tiendas y en línea en todo el mundo a partir del 15 de agosto, con precios desde €29.
Colaboración en Pasarela Pandora x Rotate
Por primera vez en la Semana de la Moda de Copenhague, Pandora colaborará con la marca de moda danesa ROTATE para su desfile SS25.
Anillos, brazaletes y earcuffs de la colección PANDORA ESSENCE, con sus contornos orgánicos y formas esculturales, adornarán los looks de la pasarela, complementados por la icónica pulsera de cadena de serpiente y los pendientes de aro de la colección Pandora Moments. Las joyas, estilizadas y apiladas deliberadamente, entregarán un borde inesperado y una yuxtaposición a las prendas etéreas.
Piezas personalizadas hechas a mano por la artista Grete Henriette también aparecerán en el desfile. Un vestido maxi presenta 2000 pulseras de tenis de plata atemporal de Pandora, mientras que los cinturones y flores que adornan las prendas están hechos a mano utilizando más de 300 collares chapados en oro amarillo de 14K de Pandora Moments para reflejar los motivos florales de la colección SS25 de ROTATE.
Pandora x La Real Academia Danesa
Añadiendo al horario de la semana, la colaboración de Pandora "Cuando la Moda se Encuentra con la Joyería" con la Real Academia Danesa concluirá durante la Semana de la Moda de Copenhague. La colaboración consistió en un curso de seis semanas, durante el cual los estudiantes del programa de maestría de la Real Academia Danesa fueron encargados de incorporar joyería Pandora en sus propios diseños de moda. Dos ganadores – Juliane Margot Rigne Jørgensen y Sarah Blicher Bruunsgard Bek – recibieron premios de primer y segundo lugar de DKK 20,000 y DKK 10,000 respectivamente, como un compromiso de la marca para apoyar y empoderar a la próxima generación de diseñadores.
Las piezas de los ganadores seleccionados se exhibirán en la entrada del desfile de graduación de 2024 de la Real Academia Danesa en el Øbro Sports Hall el 6 de agosto.

Acerca de Pandora Pandora es la marca de joyería más grande del mundo. La joyería hecha a mano de Pandora, elaborada con materiales de alta calidad, ofrece infinitas posibilidades de personalización, empoderando a las personas para expresar su estilo personal a través de sus piezas. Comenzando como una pequeña tienda de joyería en Copenhague, Dinamarca, hace más de 40 años, hoy Pandora está presente en más de 100 países. Pandora está comprometida con el liderazgo en sostenibilidad y está obteniendo plata y oro reciclados para todas sus joyas, al igual que la compañía se ha propuesto reducir a la mitad las emisiones de gases de efecto invernadero en toda su cadena de valor para 2030.
Pinterest abre las solicitudes del Fondo de Inclusión en Argentina
En Pinterest, la inspiración comienza con la inclusión. Por ello, la plataforma anunció hoy la apertura del Fondo de Inclusión Pinterest para Argentina, que tiene como objetivo apoyar y mejorar las competencias de los productores de contenido, pequeñas empresas, editores de publicaciones independientes de contenido y agencias de creadores que forman parte de las comunidades BIPOC (personas negras, indígenas y de color, por su acrónimo en inglés), con discapacidad, de talla grande y LGBTQIA+, o que producen contenido y productos dirigidos a estas comunidades.
Este Fondo consiste en un programa de incubación de seis semanas que guiará a los participantes en prácticas para optimizar el contenido orgánico en Pinterest y en cómo aprovechar al máximo las herramientas que ofrece la plataforma para generar más valor para sus negocios.
¿Qué reciben los participantes?
Quienes se inscriban participarán en sesiones educativas virtuales diseñadas exclusivamente para satisfacer sus necesidades, donde abordarán entre otros temas, las prácticas recomendadas por Pinterest para respaldar el crecimiento de su negocio y conocimientos avanzados por parte de Pinterest y expertos de la industria.
Los beneficiarios también recibirán becas en efectivo para fomentar la producción y optimización del contenido, créditos en anuncios para ayudar a impulsar el contenido en Pinterest y sesiones de mentoría exclusivas con expertos en su campo.
Además, la expansión del programa se fortalece este 2024 con una colaboración con Canva, que ofrecerá sesiones de capacitación y licencias gratuitas de CanvaPro a los participantes de Brasil, México y Argentina. Esta integración contribuirá a enriquecer el repertorio de herramientas de diseño a disposición de los creadores, ayudándoles a desarrollar contenidos cada vez más atractivos.
La inspiración comienza con la inclusión
Desde 2018, Pinterest ha entregado productos inclusivos que promueven una experiencia positiva, diversa e inclusiva para los usuarios, incluyendo gamas de tonos de piel, búsqueda de patrones de cabello y, más recientemente, gamas de tipos de cuerpo.
En 2021, la plataforma creó este Fondo de Inclusión porque notó que era necesario elevar a los creadores de contenido de comunidades que están subrepresentadas desproporcionadamente, entre las que se incluyen las personas negras, latinas, de la comunidad LGBTQIA+, asiáticas, indígenas y con discapacidad.
Llegar a una audiencia comprometida
En Pinterest se guardan 1.500 millones de pines o contenido cada semana, lo que supone una gran oportunidad para qué las ideas y los productos de los creadores de contenidos sean descubiertos por más de 500 millones de personas que buscan, guardan y compran en la plataforma.
Más del 50% de los usuarios piensan en Pinterest como un lugar donde pueden hacer compras y el 80% de los usuarios semanales descubrieron una nueva marca o producto en la plataforma. Si los comerciantes suben su catálogo de productos a Pinterest, los usuarios podrán encontrar fácilmente sus productos, lo que puede aumentar las visitas a su sitio web y las compras.
Desde su creación, el programa de incubación ha apoyado a más de 150 productores de contenido de comunidades subrepresentadas, ayudando a aumentar las vías hacia el éxito para los participantes globales.
Los participantes de otros mercados internacionales que formaron parte de los ciclos del programa del año pasado, experimentaron un aumento promedio del 124% en el engagement, y un notable incremento en el número de seguidores. Gracias a las herramientas, los aprendizajes y los recursos que se compartieron con los productores de contenido, hoy en día, el 81% de ellos permanece activo en Pinterest.
Cómo aplicar al programa
Para conocer en detalle los requisitos de cada categoría, puedes consultar la página de incripción. El período de aceptación de registros para el Fondo de inclusión de Pinterest estará disponible hasta el 16 de agosto de 2024 a las 12:00 hrs Argentina. |
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Scandal Absolu: se atreven con todo. ¿Y tú?
¿Piel adulta con granitos?😱
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