Bridgerton, temporada 4: Parte 2 |

CAROLINA HERRERA FALL 26

LA COLECCIÓN OTOÑO 2026 DE CAROLINA HERRERA SE INSPIRA EN UNA COMUNIDAD DE MUJERES DE AYER Y HOY QUE HAN TRANSFORMADO EL ARTE GRACIAS A SU TRABAJO E INFLUENCIA. SON ARTISTAS Y MUSAS, MECENAS, GALERISTAS, COMISARIAS Y COLECCIONISTAS CON BIOGRAFÍAS MARCADAS POR LA EXPRESIÓN PROPIA, EL TALENTO Y EL ESTILO. WES GORDON ABORDA ESTA COLECCIÓN COMO UN HOMENAJE A ESTA ENERGÍA CREATIVA, Y HA INVITADO A VARIAS DE ESTAS MUJERES A DESFILAR EN LA PASARELA EL 12 DE FEBRERO EN EL MEATPACKING DISTRICT DE NUEVA YORK. ALGUNAS DE ELLAS SON: LA PINTORA AMY SHERALD, CUYOS RETRATOS SE CARACTERIZAN POR UN LENGUAJE VISUAL ÚNICO, CROMATISMOS FRÍOS Y COMPOSICIONES PRECISAS QUE REIMAGINAN EL REALISMO ESTADOUNIDENSE. SU OBRA RETRATA A PERSONAS NEGRAS INVESTIDAS DE UNA AUTORIDAD SILENCIOSA, Y TRANSFORMA LO COTIDIANO EN ALGO NUNCA VISTO. ENTRE SUS OBRAS MÁS CELEBRADAS ESTÁ EL RETRATO OFICIAL DE MICHELLE OBAMA PARA LA NATIONAL PORTRAIT GALLERY DEL MUSEO SMITHSONIAN. ANH DUONG, ARTISTA FRANCOESTADOUNIDENSE CON UNA LARGA TRAYECTORIA COMO CREADORA DE AUTORRETRATOS QUE EMPLEAN LA PINTURA A MODO DE DIARIO, PARA DEJAR CONSTANCIA DE SU EXPERIENCIA PERSONAL Y SU IDENTIDAD. MING SMITH, LA PRIMERA FOTÓGRAFA AFROAMERICANA CUYA OBRA ENTRÓ EN LA COLECCIÓN DEL MOMA. SU EMPLEO INNOVADOR DEL DIFUMINADO, LA LUZ Y LA ATMÓSFERA TRASCIENDEN LO DOCUMENTAL PARA PLASMAR LA REALIDAD AFROAMERICANA DESDE UN INTIMISMO POÉTICO. LA ESCULTORA RACHEL FEINSTEIN, AFINCADA EN BROOKLYN, CUYO LENGUAJE FANTÁSTICO Y BARROCO REMEZCLA LA HISTORIA DEL ARTE Y EL ESPECTÁCULO MEDIANTE INSTALACIONES INMERSIVAS DE ESCALA MUSEÍSTICA. EN LOS ÚLTIMOS TIEMPOS HA EXPUESTO EN EL BASS MUSEUM DE MIAMI, DONDE ELLA Y WES GORDON OFRECIERON UNA CENA Y UNA MESA REDONDA. FLORA CURRIN, LA HIJA DE FEINSTEIN, QUE ENCARNA EL PAPEL DE MUSA E INSPIRA LA OBRA DE FEISTEIN Y DE SU MARIDO, EL PINTOR JOHN CURRIN. ELIZA DOUGLAS, UNA PINTORA Y MODELO AFINCADA EN NUEVA YORK CUYA OBRA DESAFÍA LAS CONVENCIONES DE GÉNERO E IDENTIDAD MEDIANTE FORMAS ABSTRACTAS Y FIGURATIVAS. LA GALERISTA HANNAH TRAORE, FUNDADORA DE HANNAH TRAORE GALLERY EN EL LOWER EAST SIDE DE NUEVA YORK. SU PROGRAMACIÓN SE CENTRA EN ARTISTAS EMERGENTES Y ESCASAMENTE REPRESENTADAS, CON ESPECIAL ATENCIÓN A LA FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA, LA PINTURA Y EL ARTE CONCEPTUAL. LA COLECCIÓN IMAGINA MUJERES EN MOVIMIENTO QUE CREAN Y SE MUEVEN POR EL MUNDO CON CONVICCIÓN. LA FUERZA Y EL VOLUMEN SE REFLEJAN EN HOMBROS EXAGERADOS, ABRIGOS ENVOLVENTES, BLAZERS CON MANGAS ABULLONADAS Y ESTILIZADAS FALDAS LÁPIZ. ESTAS DECLARACIONES DE INTENCIONES SE EQUILIBRAN GRACIAS A UNA FLUIDEZ PRÁCTICA Y VIVIDA QUE RECUERDA AL DÍA A DÍA DE UNA ARTISTA. LA IMPECABLE CAMISA ABOTONADA DE HERRERA SE REIMAGINA COMO BATA DE PINTOR, DE VOCACIÓN RELAJADA Y DECLINADA EN BLANCO Y NEGRO. LAS CAPAS DE FALLA DE SEDA EVOCAN EL ECLECTICISMO DE PEGGY GUGGENHEIM Y SU DINAMISMO, UNA INSPIRACIÓN CLAVE PARA LA COLECCIÓN. EL COLOR SUBE LA APUESTA CON UNA PALETA DE NUDE CERÁMICO, VERDE BOSQUE, CIRUELA, AZUL CELESTE Y ROJO CHILI QUE AÚNAN DISCIPLINA Y EMOCIÓN. LOS CÓDIGOS DE LA CASA SE REFLEJAN EN ESTAMPADOS: UN ATREVIDO JACQUARD DE LEOPARDO, MOTIVOS FLORALES QUE RECREAN LA FLOR DE LA CALA, Y AMAPOLAS EN ORGANZA. EL INCONFUNDIBLE ZAPATO DE LA FRAGANCIA GOOD GIRL, DE CAROLINA HERRERA, APARECE DIBUJADO A MANO Y CELEBRA EL DÉCIMO ANIVERSARIO DEL PERFUME DESDE UNA ÓPTICA INESPERADA. LA NOCHE DA PASO A TEJIDOS DE PUNTO CON LENTEJUELAS Y LUMINOSOS VESTIDOS Y ABRIGOS DORADOS, CONSTRUIDOS A PARTIR DE TESELAS RECTANGULARES QUE EVOCAN LOS SOBRIOS TONOS DORADOS DE FRIENDSHIP, UNA OBRA DE 1963 QUE RESUME EL LENGUAJE MEDITATIVO Y CONTENIDO DE AGNES MARTIN. EN OTOÑO DE 2026 WES GORDON PROSIGUE SU EXPLORACIÓN DE LA PUREZA ESCULTÓRICA Y LA SIMPLICIDAD ARQUITECTÓNICA A TRAVÉS DE LOS BOLSOS DE MANO. TAMBIÉN REGRESAN DISEÑOS EMBLEMÁTICOS COMO MIMI Y KARLITA. EL BOLSO MIMI SE REINVENTA CON UN ESTAMPADO DE LEOPARDO EN BLANCO Y NEGRO, JUNTO A UN DELICADO LAZO EN EL ASA, DISPONIBLE EN COLOR CIRUELA, NEGRO O VERDE bOSQUE. EL BOLSO KARLITA, LA ELECCIÓN PERFECTA PARA LA NOCHE, ADOPTA LA GAMA CROMÁTICA DE LA TEMPORADA E INCORPORA UN LLAMATIVO ROJO CHILE. LA JOYERÍA COMPLETA EL RELATO CON BROCHES FLORALES Y COLLARES Y PENDIENTES DE ORO. LA COLECCIÓN ES UN GESTO DE ADMIRACIÓN HACIA LAS MUJERES EMPODERADAS, SU CLARIDAD, SU CONFIANZA Y EL MODO EN QUE OCUPAN EL ESPACIO. CAROLINA HERRERA EMPEZÓ A DISEÑAR MODA GRACIAS A QUE OTRA MUJER CREYÓ EN ELLA: DIANA VREELAND RECONOCIÓ SU INSTINTO Y LA ANIMÓ A CULTIVARLO. ESE LEGADO DE CONFIANZA Y APOYO CREATIVO SIGUE VIVO, Y LA INICIATIVA CAROLINA HERRERA FOR WOMEN IN THE ARTS ES UNA PROLONGACIÓN NATURAL DE LOS VALORES DE LA MARCA. MEDIANTE ESTA PLATAFORMA, LA MARCA COLABORA CON INSTITUCIONES COMO FIT Y CFDA PARA PROMOVER EL TALENTO DE LAS MUJERES EN LA MODA A TRAVÉS DE BECAS, Y HA PATROCINADO EXPOSICIONES DE MUJERES ARTISTAS COMO MAESTRAS, EN EL MUSEO THYSSEN DE MADRID (ESPAÑA), ADEMÁS DE PROYECTOS EN FRANCIA, ARGENTINA, REINO UNIDO, MÉXICO, BRASIL, CHILE O ITALIA. SOBRE CAROLINA HERRERA CAROLINA HERRERA ES UNA FIRMA DE MODA Y BELLEZA INTERNACIONALMENTE RECONOCIDA POR SU VISIÓN COLORIDA, ALEGRE E IRREVERENTE DE LA VIDA. FUNDADA EN 1981 POR CAROLINA HERRERA, LAS COLECCIONES QUE LLEVAN SU NOMBRE CONSISTEN EN PRENDAS PRÊT-À-PORTER Y ACCESORIOS PARA HOMBRES, MUJERES Y NIÑOS, ASÍ COMO VESTIDOS DE NOVIA, FRAGANCIAS Y MAQUILLAJE. LA AVENTURA EN EL MUNDO DE LAS FRAGANCIAS DESPEGÓ EN 1988 CON EL LANZAMIENTO DE LA PRIMERA EAU DE PARFUM. EN 1996, SU HIJA CAROLINA A. HERRERA SE UNIÓ A LA COMPAÑÍA PARA EL LANZAMIENTO DE 212 Y FUE NOMBRADA DIRECTORA CREATIVA DE BELLEZA EN 2020. HOY, DIRIGE LA DIVISIÓN QUE CUENTA CON MÁS DE 20 FRAGANCIAS VENDIDAS EN 120 PAÍSES – INCLUYENDO LA SAGA HERRERA CONFIDENTIAL, CH, BAD BOY, LA BOMBA Y LAS EXITOSAS GOOD GIRL Y 212 – Y ES RESPONSABLE DE LA PRIMERA LÍNEA DE MAQUILLAJE DE LA MARCA, HERRERA BEAUTY. UNA MARCA NEOYORQUINA POR EXCELENCIA, CAROLINA HERRERA ES DEFINIDA POR TRES LÍNEAS: A CARGO DEL DIRECTOR CREATIVO WES GORDON, CAROLINA HERRERA NEW YORK CELEBRA A LA MUJER MODERNA, FABULOSA Y ATREVIDA QUE SIEMPRE LLAMA LA ATENCIÓN POR SU ESTILO ÚNICO. CH CAROLINA HERRERA REPRESENTA UN ESPÍRITU LIBRE Y AUDACIA AUTÉNTICA. FINALMENTE, 212 CAROLINA HERRERA SE INSPIRA EN LA ENERGÍA DE LOS JÓVENES NEOYORQUINOS QUE VIVEN PARA LA FIESTA Y LAS EXPERIENCIAS COMPARTIDAS. CONOCIDAS POR UNA INTRÉPIDA ELEGANCIA, LAS COLECCIONES DE MODA Y BELLEZA REFLEJAN LA SOFISTICACIÓN NATURAL INHERENTE AL ESTILO EMBLEMÁTICO DE SU FUNDADORA, CAROLINA HERRERA

HUBLOT ANUNCIA A JUNG KOOK COMO EMBAJADOR MUNDIAL DE LA MARCA Y TIENDE PUENTES ENTRE LOS MUNDOS DE LA RELOJERÍA Y LA MÚSICA

Hublot se enorgullece de dar la bienvenida a Jung Kook, artista global, intérprete y miembro de BTS, iconos pop del siglo XXI, como nuevo Embajador Mundial de la Marca. El anuncio ha tenido lugar en Seúl, marcando así la fusión de dos mundos que han redefinido lo que significa ser original: una firma de relojería que ha revolucionado la relojería moderna y un artista que ha revolucionado el sonido y el ritmo de una generación. Desde la primera fusión del oro y el caucho en 1980, pasando por el terremoto que supuso el Big Bang en 2005, hasta la reinvención actual del Big Bang Original Unico, Hublot ha convertido la innovación en su seña de identidad. Jung Kook refleja ese mismo espíritu: mezcla de géneros, creatividad, emociones e instinto. La colaboración no es pura coincidencia; es una convergencia. Tanto el artista como Hublot vuelven a sus orígenes, llevando consigo el inconfundible ADN que los distingue. Sobre la asociación, Jung Kook ha declarado: Actuar con la canción Dreamers durante la Copa Mundial de la FIFA™ de 2022, con Hublot como Cronometrador Oficial de la competición, fue un momento en el que se vivió la conexión entre el tiempo y la música. Ahora, colaborar con Hublot es como cerrar el círculo. Siempre he admirado la confianza de la marca, su artesanía, su forma de crear su propio camino. Julien Tornare, CEO de HUBLOT, ha afirmado: Jung Kook es uno de los artistas más influyentes de su generación. Su precisión, pasión y voluntad de superar los límites reflejan el propio espíritu de Hublot. De la misma manera que replanteamos, perfeccionamos y rediseñamos continuamente nuestras creaciones, desde la fusión de materiales hasta el dominio de nuestros movimientos de desarrollo interno, Jung Kook encarna el espíritu de la evolución, siempre transformándose, siempre siendo original. Es un honor para nosotros darle la bienvenida a la familia Hublot. MÁS ALLÁ DE LAS APARIENCIAS: LA ESENCIA INTERIOR DE JUNG KOOK X HUBLOT Igual que Hublot ha evolucionado a través de la innovación y la reinvención, ambos se definen por su profundidad y naturaleza. Del mismo modo, Hublot revela su esencia a través del dominio de su fabricación, la fusión de materiales y tecnologías y la creación de su movimiento Unico de desarrollo interno. En 2005 Hublot hizo algo más que presentar un reloj: inició una revolución moderna. Con el Big Bang, Hublot tomó la fusión y la convirtió en alquimia moderna, creó un nuevo lenguaje visual y estableció un diseño que ha marcado dos décadas, definiendo el legado de Hublot y continuando con el modelado del futuro. Desde 2013, año de su debut en el escenario, Jung Kook ha dedicado su carrera a dar forma a su propia definición de la originalidad. Hoy, con el anuncio en 2026 de Jung Kook como Embajador Mundial de la Marca, Hublot celebra el encuentro entre un artista que redefine la originalidad y un reloj que acaba de volver a sus orígenes con el Big Bang Original Unico. POR QUÉ EL BIG BANG ORIGINAL UNICO PERTENECE A LA MUÑECA DE JUNG KOOK El Big Bang Original Unico, lanzado en enero de 2026, lleva consigo veinte años de maestría de Hublot, desde la primera fusión en 1980, pasando por la revolución del diseño en 2005, hasta su reinvención en 2026. Se construye capa a capa, igual que el artista se construye a sí mismo canción a canción. La carrera de Jung Kook refleja un viaje marcado por el crecimiento continuo y la exploración artística. Su trabajo sigue evolucionando de formas basadas en los logros del pasado, al tiempo que abre nuevas posibilidades creativas. En este contexto, el Big Bang Original Unico es un compañero significativo que se alinea con su estilo individual y su dirección artística, más que un símbolo de una narrativa singular. Por eso, el Big Bang Original Unico no es un simple reloj en su muñeca. Es una extensión de su código creativo.

LA SERIE ORIGINAL DE HBO, COMO AGUA PARA CHOCOLATE, ESTRENA EL PRIMER EPISODIO DE SU ÚLTIMA TEMPORADA

HBO Max estrena el primer episodio de la última temporada de COMO AGUA PARA CHOCOLATE, serie original de HBO producida por Ventanarosa Productions, bajo la producción ejecutiva de Salma Hayek Pinault. La historia retoma los acontecimientos tras el devastador final de la primera temporada, abriendo un nuevo capítulo donde el amor, la culpa y la esperanza se entrelazan con el realismo mágico que define a esta historia icónica.

Este episodio inicial, titulado “Alegrías de amaranto (Esperanza)”, nos sitúa en un momento de quiebre. Tita enfrenta las consecuencias del dolor, la pérdida y el aislamiento, en un estado donde el silencio y el vacío parecen dominarlo todo. Sin embargo, el episodio introduce la posibilidad de un nuevo comienzo: un espacio distinto, una presencia que cuida y una pausa que permite respirar. Poco a poco, la calma se convierte en un primer paso hacia la recuperación.

La cocina vuelve a ocupar un lugar central como lenguaje emocional y narrativo. A través de los sabores, los gestos y la memoria sensorial, el realismo mágico se manifiesta de forma íntima y delicada, conectando las emociones más profundas con lo extraordinario. El fuego empieza a encenderse nuevamente, no como explosión, sino como una llama que insiste en no apagarse.

En paralelo, las tensiones del pasado siguen latentes. El amor que marcó la vida de Tita no ha desaparecido, y su sombra se hace presente incluso cuando no se nombra. El episodio establece así un terreno emocional complejo, donde la gratitud, la culpa, la esperanza y el deseo conviven, anticipando los conflictos que atravesarán la temporada.

En este primer episodio, la música acompaña el pulso emocional de la historia y se convierte en un hilo narrativo que amplifica la intimidad de cada escena, con participaciones de Un León Marinero (Leonardo Meléndez) con su melancólica canción “Hace tiempo que no veía amanecer” y Gaby Moreno con su versión de la reconocida y famosa “Cucucrrucucú Paloma” reforzando la sensibilidad de la temporada y subrayando, desde el sonido, aquello que los personajes no siempre pueden decir en palabras.

El elenco está encabezado por Irene Azuela, Azul Guaita, Ana Valeria Becerril, Andrea Chaparro, Andrés Baida, Francisco Angellini, Ángeles Cruz, Mauricio García Lozano, Ari Brickman y Louis David Horné, quienes dan vida a una historia coral marcada por la intensidad emocional y la complejidad de sus vínculos.

COMO AGUA PARA CHOCOLATE es una serie original de HBO producida por Warner Bros. Discovery, Ventanarosa Productions y Banijay Americas’ Endemol Shine North America, así como Endemol Shine Boomdog, en estrecha colaboración con el equipo de Warner Bros. Discovery conformado por Mariano Cesar, Vanessa Miranda y Anouk Aarón. Entre los productores ejecutivos se encuentran Salma Hayek Pinault, José Tamez, Siobhan Flynn, Sharon Levy, Lisa Fahrenholt, Flavio Morales, Alejandro Rincón, Clara Machado y el showrunner Jerry Rodríguez. La serie está dirigida por Julián de Tavira y cuenta con Silvia Ortega Vettoretti como escritora principal, junto a los guionistas Cynthia Fernández Trejo, Jerry Rodríguez y María Jaén.

La primera temporada de COMO AGUA PARA CHOCOLATE ya se encuentra disponible en HBO Max, mientras que la temporada final estrenará a partir del 15 de febrero, con un nuevo episodio cada semana.

REVELAN DETALLES SOBRE LA ÚLTIMA ENTREGA DE LA SERIE ORIGINAL DE HBO ‘COMO AGUA PARA CHOCOLATE’ EN CONFERENCIA DE PRENSA GLOBAL

REVELAN DETALLES SOBRE LA ÚLTIMA ENTREGA DE LA SERIE ORIGINAL DE HBO ‘COMO AGUA PARA CHOCOLATE’ EN CONFERENCIA DE PRENSA GLOBAL

El cierre de esta historia marcada por el realismo mágico, la tradición y las emociones que arden, estrena en HBO Max este 15 de febrero

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 Previo al estreno de la temporada final de COMO AGUA PARA CHOCOLATE, serie original de HBO, parte del elenco y del equipo creativo se reunieron en conferencia de prensa híbrida (presencial y virtual) para compartir detalles exclusivos de esta última entrega, cuyo primer capítulo estrenará el próximo domingo 15 de febrero por HBO Max y HBO.

La sesión fue conducida por Luz María Zetina, reconocida por su trayectoria en entretenimiento, quien moderó una conversación cercana y reveladora sobre el proceso creativo y la evolución del relato en esta etapa final. El elenco presente estuvo integrado por Irene Azuela, Azul Guaita, Andrea Chaparro, Andrés Baida, Francisco Angelini, Louis David Horné y Julián de Tavira (director de la temporada final).

Julián de Tavira, director, subrayó el significado creativo de este momento para el equipo: “Llegar a la temporada final representó un reto creativo enorme, pero también una oportunidad para cerrar la historia con honestidad, respeto y emoción. Cada decisión creativa estuvo pensada para ser fiel al espíritu de la novela, pero también para dialogar con el presente, y el elenco fue clave para darle alma a esta historia; su compromiso elevó cada escena”.   

Esta presentación marcó uno de los encuentros más significativos del proyecto rumbo al desenlace de una historia que ha cautivado al público con su combinación de realismo mágico, emociones profundas y vínculos familiares intensos.

Irene Azuela y Azul Guaita, compartieron cómo este proyecto las transformó personalmente:

“Termino esta temporada con el deseo de sentir mucho más. Me quedo con un enorme agradecimiento hacia el personaje y con personas que admiro profundamente, dándome cuenta de que las mujeres han cambiado de manera significativa en las últimas décadas”, dijo Irene Azuela.   

“Tita es una persona llena de amor, y la sigo sintiendo muy cerca. La llevaré para siempre conmigo, y espero que al ver la serie el público también pueda sentirlo, como un abrazo de mamá”, comentó Azul Guaita.

Una producción marcada por la emoción y el realismo mágico

Durante el encuentro, reflexionaron sobre los retos narrativos, emocionales y visuales de esta última etapa. La temporada final profundiza en los conflictos personales de los personajes, el poder de la memoria afectiva y los símbolos culinarios que han definido la identidad estética de la serie.

El fuego, la tradición, el deseo y la familia emergen como elementos centrales que guían la evolución de la historia, intensificando la tensión dramática y el pulso emocional de este desenlace. El elenco experimentó también esa complejidad, al respecto, Andrea Chaparro habló desde la intimidad de su proceso: “Llegué a entender a Gertrudis de una manera muy empática y cercana, comprendí sus silencios y su valentía, me quedo con eso”.

Para Andrés Baida, esta temporada significó un viaje emocional particular: “Esta temporada final fue profundamente intensa para mí; como actor, me llevó a lugares muy profundos y honestos. Cerrar este proyecto fue tan emotivo como vivirlo, porque es una historia que se queda conmigo para siempre”, compartió.

“Muchas emociones al pensar en lo que significó mi personaje, una especie de anemoia; esa sensación de extrañar lo no vivido, especialmente con el Doctor Brown, un personaje tan puro. Es una emoción que lleva aprendizajes y una conexión que nunca imaginé”, agregó Francisco Angelini.

“Más que una despedida, para mí esta temporada final es una celebración de la historia, de sus personajes y del impacto cultural que ha tenido. Siento que el final honra el legado de la obra y deja una huella emocional profunda en quienes la ven. Es un cierre que invita a sentir, a recordar y a volver a la historia desde un lugar distinto, más íntimo y consciente”, cerró Louis David Horné.

El elenco está encabezado por Irene Azuela (Mamá Elena), Azul Guaita (Tita de la Garza), Ana Valeria Becerril (Rosaura de la Garza), Andrea Chaparro (Gertrudis de la Garza), Andrés Baida (Pedro Múzquiz), Francisco Angelini (Dr. Brown), Ángeles Cruz (Nacha), Mauricio García Lozano (Don Pedro Múzquiz), Ari Brickman (Felipe Múzquiz) y Louis David Horné (Juan Alejandrez).

COMO AGUA PARA CHOCOLATE es un contenido original de Warner Bros. Discovery, producido por Ventanarosa Productions, Endemol Shine North America y Endemol Shine Boomdog. Por parte de Warner Bros. Discovery, los productores ejecutivos son Mariano Cesar (SVP de contenido de entretenimiento y estrategia de programación para WBD LATAM), Vanessa Miranda (VP de desarrollo de contenido de ficción para WBD LATAM) y Anouk Aarón (VP de producción de contenidos de WBD LATAM y USH Hispanic). Salma Hayek Pinault, José Tamez, Siobhan Flynn, por parte de Ventanarosa Productions. Sharon Levy, Lisa Fahrenholt, Flavio Morales de Endemol Shine North America  y Alejandro Rincón, Clara Machado y el showrunner Jerry Rodríguez por parte de Endemol Shine Boomdog.

La serie está dirigida por Julián de Tavira, mientras que la dirección literaria recae en Silvia Ortega Vettoretti, acompañada por el equipo de guión conformado por Cynthia Fernández Trejo, Jerry Rodríguez y María Jaén.

La temporada final de COMO AGUA PARA CHOCOLATE estará disponible partir del 15 de febrero en HBO Max, con el estreno de un nuevo episodio cada semana.

#ComoAguaParaChocolate

Bal Harbour se convierte en hotspot gastronómico: dos cenas imperdibles para vivir SOBEWFF® con alta cocina

Bal Harbour eleva su propuesta gastronómica con experiencias que celebran la alta cocina, el lujo y el arte de comer bien. En el marco del South Beach Wine & Food Festival® SOBEWFF® el destino se posiciona como uno de los escenarios favoritos para vivir cenas únicas, lideradas por chefs de renombre internacional y restaurantes que definen el ADN culinario de Bal Harbour.

Esta temporada, dos propuestas destacan como planes obligados para los amantes del buen comer.

Makoto Bal Harbour: una noche de elegancia japonesa contemporánea

Adentrarse en Makoto es entrar a un universo donde la precisión, la estética y el sabor conviven en perfecto equilibrio. El chef Makoto Okuwa, reconocido por redefinir el sushi moderno y la parrilla robata, será el anfitrión de una cena especial SOBEWFF® que celebra su inconfundible visión de la cocina japonesa contemporánea.

El menú de varios tiempos ha sido cuidadosamente diseñado para resaltar su maestría técnica y su sensibilidad por el detalle, acompañado de vinos seleccionados que elevan cada platillo. Todo sucede en Bal Harbour Shops, donde la gastronomía se fusiona con el lujo y el ritmo sofisticado del destino. Una noche pensada para quienes buscan experiencias gastronómicas memorables, con un enfoque sensorial, elegante y profundamente moderno.

BH Prime en St. Regis Bal Harbour: tradición, fuego y carácter

Para quienes prefieren sabores intensos y una experiencia culinaria con personalidad, BH Prime presenta una cena SOBEWFF® que celebra el arte de la carne en su máxima expresión. El legendario carnicero italiano Dario Cecchini, ícono mundial de la cocina toscana, une fuerzas con Adrian Colameco, chef ejecutivo de BH Prime, para crear un menú que honra la tradición y la técnica, con un toque contemporáneo.

Desde cortes clásicos hasta interpretaciones inesperadas, esta cena es un elogio al respeto por el ingrediente, la pasión por el oficio y la elegancia atemporal que define al St. Regis Bal Harbour Resort. Más que una cena, se trata de una experiencia que conecta historia, sabor y sofisticación en un ambiente íntimo y exclusivo.

Estas cenas no solo confirman al destino como un referente gastronómico, sino que se convierten en el pretexto ideal para planear una escapada donde el lujo se vive sin esfuerzo: días de shopping curado, caminatas frente al mar y noches que celebran la alta cocina en su forma más refinada.

Durante SOBEWFF®, Bal Harbour no solo se visita, se saborea.

Descubra estas cenas exclusivas, forma parte de una de las semanas más sofisticadas del calendario culinario: https://www.balharbourflorida.com/events/.

Bigbox presenta sus propuestas para celebrar San Valentín con experiencias memorables

Con la llegada de San Valentín, Bigbox presenta una curaduría especial de experiencias pensadas para celebrar el amor de una manera original, emotiva y personalizada. Desde planes románticos para disfrutar el mismo 14 de febrero hasta boxes edición especial ideales para regalar, la compañía vuelve a apostar por las experiencias como el obsequio más valioso.

Para quienes buscan sorprender con un plan concreto, Bigbox ofrece experiencias sueltas con posibilidad de reserva para disfrutar el 14 de febrero, que incluyen propuestas gastronómicas, culturales y sensoriales en distintas ciudades del país. Estas opciones permiten transformar la fecha en un recuerdo compartido, más allá del regalo tradicional.

Boxes edición especial San Valentín

Como parte de la propuesta para la fecha, Bigbox lanza boxes de edición especial que combinan una experiencia para vivir en pareja con un regalo físico, pensados para celebrar antes, durante o después del 14 de febrero. Entre las opciones se destacan:

• Tenemos una Cita
  
  

• Nuestro San Valentín + experiencia de regalo

Estas boxes incluyen distintas alternativas de obsequio, a elección:

• Opción Espumantes: 2 espumantes a elección entre Mapu Cura Extra Brut o Torrontés, Domaine Bousquet Brut Rosé o Animal Extra Brut.
  
  

• Opción Vinos: 2 vinos Cicchitti línea Colección (Malbec, Cabernet Sauvignon, Rosado, Sauvignon Blanc, Blanco de Malbec, Merlot o Sangiovese).
  
  

• Opción Gourmet: 3 productos Huertana a elección, según stock disponible.
  
  

Planes originales para celebrar en pareja

Bigbox también propone planes especialmente curados para celebrar San Valentín en pareja, con experiencias originales en distintas plazas del país:

En AMBA, se destacan propuestas como recorridos gastronómicos y culturales, experiencias sensoriales y salidas diferentes, ideales para parejas que buscan salir de lo convencional. Entre ellas, experiencias en San Telmo, noches sensoriales en Teatro Ciego y opciones urbanas pensadas para redescubrir la ciudad de a dos.

En Mendoza, por ejemplo, la celebración se traslada al mundo del vino con experiencias en bodegas, como propuestas especialmente diseñadas para disfrutar San Valentín en entornos naturales y enoturísticos.

Con esta selección, Bigbox reafirma su propuesta de valor: ofrecer experiencias que se convierten en recuerdos, adaptadas a distintos estilos de pareja y formas de celebrar el amor, en una fecha que invita a compartir tiempo de calidad.

Más información y propuestas disponibles en:
https://www.bigbox.com.ar/landings/sanvalentin/